211service.com
史上最高のディズニー映画30本
（画像クレジット：ディズニー）
ディズニーは何十年にもわたって古典的な映画の膨大なコレクションを構築してきました、そしてそれはすべて史上初の長編アニメーション映画、白雪姫と七人の小人から始まりました。何年も経った今でも、House of Mouseは、あらゆる年齢の人々が楽しめる素晴らしいフリックを生み出しています。ディズニーのダイエットで育った場合でも、大人としてこれらの驚異を発見している場合でも、ミッキーと共同の広大な図書館で好きなものを見つけることができます。
ダンボのような初期の映画から、アナと雪の女王やモアナのような現代の必需品まで、史上最高の30本のディズニー映画をまとめました。ジャングルブックで緑の中を踊ったり、ピーターパンで夜のロンドンを飛んだり、トレジャープラネットで銀河系の航海に出かけたりすることができます。昔ながらのディズニーの一連の物語だけでなく、Big Hero6やZootropolisなどの現代的な物語も試してみることができます。スクロールして選択肢を確認してください。ただし、このリストには、他のリストがあるため、ピクサー、マーベル、ルーカスフィルム、ナショナルジオグラフィック、フォックスの映画は含まれていません。これらは単に最高です ディズニー 映画。
続きを読む： ディズニープラスのベストショー | ディズニープラスの最高の映画
30.ポカホンタス
（画像クレジット：ディズニー）
ディズニーは長い間、アニメーションのロミオとジュリエットを作るというアイデアをもてあそんでいたので、伝説の監督マイク・ガブリエルがポカホンタスを売り込んだとき、映画はほとんどすぐに青信号になりました。物語は、本物のネイティブアメリカンの女性の生活とジョンスミスと呼ばれる英国の植民地主義者との彼女の出会いに大まかに基づいています。しかし、この適応は、ポウハタン文化の扱いについてさまざまな歓迎を受けました。ネイティブアメリカンの中には、ポカホンタスが歴史を歪めていると主張する人もいれば、大衆文化が先住民族を一掃するイギリス人入植者の残忍な意図を認めた最初の例の1つであると称賛する人もいます。
あなたの信念が何であれ、「風の色」で流れるチョークを忘れることができる、鋭いアニメーションとゴージャスなシーケンスで、ポカホンタスが素晴らしいことは否定できません。 2つのオスカーを受賞した象徴的な曲と、会話を始めたストーリーを備えたポカホンタスは、最も面白くて考えさせられるディズニー映画の1つです。
29.ノートルダムの鐘
（画像クレジット：ディズニー）
ノートルダムの鐘は、ヴィクトルユーゴーのゴシック小説を銀幕に持ち込み、子殺し、性的暴力、宗教的虐待、大量虐殺の扱いを軽視しません。それでも、どういうわけか、これまでに作られた最も暗いディズニー映画の1つであるにもかかわらず、ノートルダムの鐘は最も痛烈に美しいものの1つでもあります。
エスメレルダが教会の洞窟のあるホールで聖母マリアの顔を見つめて歌うとき、はい、私はただの追放者だと知っています、私はあなたに話すべきではありません、それでも私はあなたの顔を見て、あなたもかつて追放者だったのだろうか？映画は偽善的な社会がいかにあり得るかを強調しています。ゲイリー・トルースデールとカーク・ワイズによる慎重な監督により、映画はトーンとストーリーテリングで多くのリスクを冒し、観客に指を向け、高馬に乗っている人は必ずしも道徳的ではないことを教えてくれます。
28.シンデレラ
（画像クレジット：ディズニー）
シンデレラを過小評価している人が多すぎます。確かに、彼女はこの世界のベルやミューランほど勇敢で独立しているわけではありませんが、彼女の信念にも心をこめて献身的です。これらは今日の世界でも同じように価値のある教訓です。
シンデレラは、柔らかなパステルカラーで、物欲しそうな精神で描かれた映画です。それはいつもとても快適に戻ることができるものです。小さなドレスを着た小さなネズミが針や糸で動き回ったり、シャボン玉が空中に漂って色の万華鏡を作ったりする様子を考えてみてください。そして、すべての中で最高の瞬間があります。妖精のゴッドマザーが、シンデレラがボールに着ることができるガウンを魔法で作り、それが星屑と願いから実現するときです。シンデレラは夢想家のためのものです。
27.トレジャープラネット
（画像クレジット：ディズニー）
ディズニーには、古典文学に革新的なスピンを加えてきた長い歴史があります。ライオンキングがハムレットをアフリカのサバンナに連れて行った間、グレートマウス探偵はシャーロックホームズをサイズに縮小しました。一方、トレジャープラネットは、ロバートルイススティーブンソンのトレジャーアイランドを宇宙に送り出します。エマトンプソンをセクシーな猫の女性の海の船長として、冒険的で昔ながらの糸を提供します。
オリジナルのおなじみの要素はすべてここにあります。ジョセフ・ゴードン=レヴィットが声をかけた若い主人公、ジム・ホーキンスがいます。彼は、名声と幸運につながることを約束する宝の地図を見つけました。ずる賢いジョンシルバーがいますが、ここでの彼のペグレッグにはサイバネティックスの機能強化が付属しています。彼らが使用している船は今でも18世紀のガレオン船のように見え、海から引き抜かれ、星を越えて射撃されました。
26.101ダルメシアン
（画像クレジット：ディズニー）
1匹の犬のくしゃみが10,000のリツイートを生成する方法を考えると、最大のスター101ダルメシアンが愛らしい子犬ではなく、アイシャドウが悪いタバコを吸う悪役であることはおそらく驚くべきことです。クルエラ・ド・ヴィルは、世界中のハロウィーンパーティーで目撃された、史上最も象徴的な犯罪者の1人として確固たる地位を築いています。彼女の主題歌は、映画の実際の話が少し当たり障りのないものであるにもかかわらず、イヤーワームのままです。
101 Dalmatiansは、経済的な懸念に悩まされているディズニースタジオ内の逆境に対する勝利です。アニメーションチームは、ゼログラフィーと呼ばれる新しいプロセスを実験して巾着をつまみました。このプロセスでは、線が基本的に1つのフレームから次のフレームにコピーされ、スクラッチでありながらエレガントな効果が得られました。
25.ビッグヒーローシックス
（画像クレジット：ディズニー）
誰もが巨大なインフレータブルロボットからの抱擁で行うことができます。私たち全員が自分たちのベイマックスを持っていれば、ビッグヒーロー6の6フィートの、間違いなく気配りのあるスターです。 1から10のスケールで、あなたはあなたの痛みをどのように評価しますか？
彼は、10代の技術者であるヒロの一種の保護者になります。彼はサンフランシスコと東京の活気に満ちたブレードランナー風のミックスであるサンフランシスコに住んでおり、ゴールデンゲートブリッジは伝統的な神道の門で飾られています。多くのディズニー映画のように、ヒロは突然の喪失に対処する孤児です。しかし、Big Hero 6は、悲しみの方法を学ぶことから世界を救うことまで、親密な感情と壮大な感情のバランスをとることができます。これは、マーベルコミックをディズニーに適応させたものであり、ニックフューリーが、最後に命題を提示する必要はありません。
24.アリストキャッツ
（画像クレジット：ディズニー）
101匹わんちゃんをきっかけに、ウォルトディズニーが制作の途中で亡くなる前に取り組んだ最後のプロジェクトであるおしゃれキャットは、その映画の視覚スタイルを甘美なものに形作っています。ジャングルブックでバルーを演じるトーマスオマリー役のフィルハリスと公爵夫人役のエヴァガブールによる力強いボーカルパフォーマンスが脚本に命を吹き込みます。
それから、「みんなネコになりたい」のような曲が今日までクラシックのままです。これらは、スタジオを出る前に伝説のシャーマン兄弟が書いた最後のミュージカルナンバーであり、ディズニーの死後、雰囲気が毒性になりすぎたと述べています。しかし、この不安感はおしゃれキャットから離れることができますが、それは魅力的なディズニーの物語のままです。
23.ムーラン
（画像クレジット：ディズニー）
ムーランは、病んでいる父を守るために、髪を切り落とし、女性のアイデンティティを剥ぎ取り、侵入するフン軍と戦う少女の物語です。古代中国の民話に基づいて、ムーランは東洋と西洋の最高の文化を組み合わせて、どういうわけか不快に感じることのない映画を作りました。これは、ムーランの信じられないほどの脚本の証です。陽気な「愛しい女よ」のナンバーが、燃える街の残忍な荒廃によって音符の途中で中断された場合、笑いから恐怖への突然の変化は、聴衆にむち打ち症を与えません。
ストーリー、歌、設定のディズニーホーリートリニティは、見事なアートで締めくくられています。喫煙戦場からムーランの家庭的な庭園まで、これまでディズニー映画で見られたものとは異なり、書道の曲線で生き生きとしています。ムーランは決して古くならない物語です。
22.ピーターパン
（画像クレジット：ディズニー）
成長することを望まず、代わりにファンタジーの土地に住む少年についての物語は、ディズニーにとって素晴らしい素材のように聞こえます。ウォルトの兄弟ロイは、白雪姫の成功に続いて、J.M。バリーの元の演劇をアニメーション機能に変える権利を確保しました。ピーターパンは、スタジオの最も象徴的なプロジェクトの1つです。
それは魔法と文字通りの妖精の粉を映画にもたらし、角を曲がったところに隠されているのはまったく新しい世界にあるかもしれないという考えとともに。ネバーランドの人口は、怖がっているロストボーイから恐ろしい夢中になっている海賊まで、ワニや時を刻む時計を怖がっている魅力的なキャラクターでいっぱいです。このような大規模なキャストは見落としがちですが、ディズニーの執筆チームはストーリーテリングを簡単に処理します。
21.ロビンフッド
（画像クレジット：ディズニー）
ロビンフッドのアニメーションには、ある種の頑丈な魅力があります。ウォルトディズニーの死後、クリエイティブリードの多くは、彼らが語ることのできる新しいユニークなストーリーを振り返るのではなく、元上司が何を作りたかったのかを理解しようとスクランブルをかけました。このように1973年の映画は時間に追われていたため、白雪姫、ジャングルブック、おしゃれキャットのシーケンスをリサイクルしています。結果は、そのアイデアの寄せ集めです。
それにもかかわらず、ロビンフッドは成功したバディ映画であり、象徴的な、無限に再現された物語の映画の最高の描写の1つを提供します。名を冠したキツネは特に面白いです、そしておそらく私たちが彼の映画をディズニーのカルトクラシックとして喜んで賞賛する理由。
20.ズートピア
（画像クレジット：ディズニー）
ズートピアはすべてのフローズンマニアのどこかで失われてしまったかもしれませんが、それでもディズニーの最近のカタログの強力なエントリの1つとして覚えておく価値があります。アニメーションは、すべての人種と信条が調和して生きることができる世界の希望に満ちたビジョンを提供することがよくありますが、ズートピアは群を抜いています。哺乳類の捕食者と獲物の間の煮えたぎる緊張を描写することによって、以前の敵は現在並んで住んでいます、フィルムは複雑なものにまっすぐに飛び込むことができます。
担当者がどのように恐怖を利用して権力を維持するかについての調査があり、歴史的な分裂が今日の判断や固定観念にどのように影響を与えているかを具体的に示しています。そして、そのすべてが、小さな齧歯動物の地区、シャキーラの声の生意気なガゼル、そしてD.M.V.を特徴とする巧妙で独創的な世界に基づいています。想像できる限り長い待ち時間があります–それは完全にナマケモノが配置されているからです。
19.ダンボ
（画像クレジット：ディズニー）
わずか64分に及ぶダンボは、テレビの一部のエピソードよりも短いですが、ゲーム・オブ・スローンズのどのエピソードよりも感情的なパンチが詰まっています。ダンボのお母さんがバーを通ってトランクに到達したときのことを覚えていますか？それとも息子の顔を転がす一本の涙？
スタジオのシニアアニメーターの多くがバンビに取り組んでいる間、若いスタッフはルールブックをリッピングし、悪夢のような「ピンクエレファントオンパレード」シーケンスのようなシーンを実験していました。しかし、コアストーリーはそのシンプルさに触れたままです。耳の大きさでいじめられた恥ずかしがり屋のサーカスの象は、彼らを才能に変えます。ルドルフと彼の赤い鼻のように、ダンボは私たちの違いが私たちを強くすることを聴衆に教えます。
18.ファンタジー
（画像クレジット：ディズニー）
ファンタジアには、最も忠実なファン層はありません。ディズニーと歌おうで魔術師の見習いを必死に要求したり、ゆっくりと死んでいく恐竜の写真が描かれたプリマークのTシャツを買いだめしたりする人は誰もいません。そうです、これには恐竜の死がたくさんあります。しかし、ファンタジアは、ディズニーのカノンの偉大な古典の1つとしてその場所に値します。大胆で前衛的で、クラシック作品と短いアニメーションストーリーを組み合わせることで、若い視聴者に音楽教育を提供します。
知覚力のあるほうきの軍隊を群れにするミッキーのパニックな外観は常に際立っていますが、ファンタジアで育った人なら誰でも、禿山の一夜の悪夢のようなシーケンスをほぼ確実に覚えています。ディズニーの悪役はチェルナボグよりも怖いですか？
17.リロ＆シッチ
（画像クレジット：ディズニー）
2000年代初頭は、間違いなくディズニーのアニメーションユニットの混合バッグでした。恐竜とチキンリトルがリストに載っていなかったことに驚いた人はいますか？ですから、リロ＆スティッチがセカンドダークエイジと呼ばれるものに集中するのは、実際には正しくないと感じています。それは喜びであり、世の中で最も根拠のあるディズニー映画の1つです。宇宙船、ブラスター、そしてよだれをたらしている青いエイリアンの子犬を見渡してください。その中心には、兄弟関係と親の喪失についての心からの調査があります。
Lilo＆Stichは、どのような家族であっても、すべての家族が有効で繁栄できることを思い出させてくれます。人々は血によって定義されるのではなく、彼らを愛し、サポートする人々によって定義されます。または、スティッチが彼自身の養子縁組の家族を甘く説明しているように、それは小さく、壊れていますが、それでも良いです。ええ、それでもいいです。
16.ナイトメアー・ビフォア・クリスマス
（画像クレジット：ディズニー）
十代のゴスの美学を定義するようになったのはこの映画です。しかし、ナイトメアー・ビフォア・クリスマスは、ホットトピック商品の無限の恵み以上のものを提供します。ティム・バートンが夢見、ヘンリー・セリックがスクリーンに持ち込んだこの作品は、子供のような驚異と恐ろしい感性を簡単に混ぜ合わせています。ストップモーションアニメーションを使用すると、古いおとぎ話がゆっくりときしむように、さらに魅力的になります。ダニー・エルフマンによって書かれた曲は、キャッチーですが、オフキルターです。
ディズニーが子供には暗すぎると判断し、タッチストーンピクチャーズのラベルの下に埋めたときの、元のリリースを振り返るのは奇妙です。今では、ハロウィーンタウンの王であるジャックスケリントンが、クリスマスタウンの奇妙なポータルやクラッシュランドを偶然見つけたため、これは長年のダブルホリデーのお気に入りです。
15.ヘラクレス
（画像クレジット：ディズニー）
90年代のディズニールネサンスの半ばにスラップバンがリリースされたにもかかわらず、ヘラクレスは10年の他の映画を支持してしばしば渡されます。ゼウスの息子が本当の家族を探しているという話は、コメディー、感情、そしてメグが苦しんでいる乙女になることを拒否したなど、時代遅れの比喩の微妙な選択に満ちているため、これは大きな恥です。
ディズニーがマーベルを購入する前に、その作家は、強迫的な有名人の文化についてのいくつかの痛烈な解説も含むスーパーヒーローの起源の物語をすでに書いていました。ヘラクレスは巧妙で創造的です。そして、R＆Bのビートとゴスペルを組み合わせた素晴らしいスコアを忘れないでください。私の魂を祝福してください、Hercは本当に順調でした。
14.もつれた
（画像クレジット：ディズニー）
アラジン、アリエル、ビースト、ターザンなどのキャラクターの背後にいる輝かしい頭脳の1人であるグレンキーンが制作の途中で心臓発作を起こしたという、Tangledの開発地獄について多くを語っています。プロジェクトのストレスは大きすぎて何年にもわたっており、予算はこれまでで最も高価なアニメーション映画になり、2億6000万ドルの費用がかかりました。しかし、そのドラマのすべてにもかかわらず、最終製品は優れています。
塔の上のラプンツェルは、プリンセス映画の古典的な特徴を尊重しながら、ラプンツェルの伝統的な物語を現代にもたらします。愛らしいパスカルや陽気なマキシマスのような相棒のキャラクターは、いくつかの傑出した瞬間を作り出し（剣を振るう馬がフライパンを持った男を二人で見ているのを見ると、決して年をとることはありません）、何千もの色のランタンの下での気候のラブソングは息をのむようです。そして、息を吸うと言えば、グレンキーンは元気です。あなたが疑問に思っていた場合に備えて。
13.冷凍
（画像クレジット：ディズニー）
アナと雪の女王を見たことがなくても、そのトレードマークの曲「レット・イット・ゴー」を聞いたことがあるでしょう。エルザの顔はすぐにどこでも子供たちのお弁当箱の主力になりました。ウォルトディズニー自身は、ハンスクリスチャンアンダーソンの雪の女王を改造したものをもてあそびましたが、彼のアイデアを1つのスクリプトにまとめることはできませんでした。 70年後、Frozenは、アナとハンスの電光石火の婚約を優しく嘲笑することで、古典的なディズニープリンセスの物語を覆しました。
ただし、Frozenは、信じられないほどの現代性の要塞ではありません。アナは映画の終わりにクリストフと結び目を結ぶことになります–彼女が文字通り2日間知っていた男。それでも、ディズニーのクラシックの罠で姉妹関係に焦点を当てることは、ほとんどの凍った心を溶かすのに十分です。
12.白雪姫と7人の小人たち
（画像クレジット：ディズニー）
1937年にリリースされた白雪姫は、ディズニー初の長編アニメーション映画であり、当時は大きな賭けでした。制作費は天文学的なものであり、何年にもわたる計画が必要でした。ディズニーの眉が大成功を収めたとき、多くの汗が飛び散りました。 Snowのアニメーション、色、音楽、デザインの品質はこれまで画面に表示されたことがなく、そのストーリーには感動的なパンチが詰まっています。当時の漫画は短く単純でしたが、白雪姫はそれらが複雑であり、真の幻想家としてウォルトディズニーを固めることができることを証明しました。
確かに、今日白雪姫を見ると、ストーリーのペースは遅れており、スノーのキャラクターは30年代にしっかりと属しています。しかし、白雪姫と七人の小人は、その後に続くすべてのディズニー映画の道を切り開いた映画であり、したがって最も重要なものの1つとしてしっかりと立っていることを覚えておく必要があります。
11.モアナ
（画像クレジット：ディズニー）
モアナは、神秘的な遺物を女神に返すために外洋に出かけたポリネシアの村の少女の物語です。別の神と協力して、物語は観客に彼らのルーツ、家族、コミュニティを受け入れるように誘います。そして制作チームは、ポリネシア文化の描写が正確であることを確認するために多大な労力を費やしました。
その結果、ロマンティックな決まり文句にとらわれずに、無私無欲で英雄的なヒロイン（そしてアランテュディックが声を出すチキンを鳴らす）に続く素晴らしい冒険が生まれます。それだけでは不十分な場合は、モアナの水を見てください。真剣に、それらの効果はあなたの眉毛をあなたの生え際に急速に上昇させます。
10.眠れる森の美女
（画像クレジット：ディズニー）
眠れる森の美女の城がオリジナルのディズニーランドテーマパークの目玉であるのには理由があります。このアニメーション映画の純粋な野心は、当時の他のすべてのプロジェクトを小さくしました。アニメーターは、映画のアナモルフィックワイドスクリーン70mm形式に合わせて、ベッドシートと同じ大きさの紙に絵を描きました。
その結果、目を見張るような見事なプリンセス映画が、珍しい方法で組み合わされた鮮やかな色でいっぱいになります。ピーターパンの作品を手がけたリードアーティストのアイヴァンドアールは、バイオレット、グリーン、オーカー、インディゴ、フクシアを使って、これまで画面に表示されたことのないパレットを作成しました。チャイコフスキーのバレエとマレフィセントの形をした象徴的な悪役に基づいた刺激的なスコアで、眠れる森の美女はディズニーカタログの基礎の1つであり、簡単に最高のディズニー映画のリストに入れられます。
9.ジャングルブック
（画像クレジット：ディズニー）
「白菜またた」は「ベア必需品」のおかげだと言っても過言ではありません。ジャングルブックの曲は、今後数年間で後のディズニー映画に登場するリズム、曲、テーマの基礎を築きました。ラドヤードキップリングのストーリーを1967年に改作したことで興味深いのは、ストーリーの根底にある暗いテーマと比較して、スコアがいかに明るいかということです。
オオカミに育てられ、人間を食べるトラに狩られた孤児の少年の話は、ひどく悲惨だったかもしれませんが、そこに歌うオランウータンを刺すと、感情的な鍵が変わります。バルー（彼のセリフのほとんどを即興で演奏した）としての賢明なコメディアンのフィル・ハリスのような危険なキャスティングの決定は、物語を生き生きとさせ、ジャングル・ブックを古典的な状態に追いやるのに役立ちました。
8.ピノキオ
（画像クレジット：ディズニー）
あなたはすべてのディズニー映画のオープニングスレートを知っていますか？流れ星が眠れる森の美女の城の上を飛ぶときは？その瞬間、ピノキオの「星に願いを」が選ばれたのには理由があります。ディズニーがこれまでに作った2番目の長編アニメーション映画であるピノキオは、ディズニーの才能の頂点として広く知られています。本物の少年になりたい小さな人形のこの物語に取り組んでいるアニメーターがまだ彼らの技術を学んでいたとは信じがたいです。
ワークショップの家庭的な混沌からそのロバのシーンの悪夢のような恐怖まで、ピノキオは今日でも持ちこたえる世界を作り上げました。 1940年に映画館に到着し、大きな拍手が沸き起こりましたが、第二次世界大戦の勃発により興行収入が落ち込みました。ありがたいことに、数年後に再リリースされ、ポップカルチャーのスターダムに急上昇し、世界中の子供たちに彼らの彼らが嘘をついたときはいつでも鼻。
7.不思議の国のアリス
（画像クレジット：ディズニー）
ルイス・キャロルの奇抜なおとぎ話の決定的な適応であるディズニー版のアリスは、驚くほど元の素材に忠実です。その不気味なチェシャ猫と本物のバーミーなティーパーティーは、トランプのパレードと同様に、楽しく奇妙なものです。ディズニーのトレードマークのビジュアルを投げ入れれば、これは確かにあなたが行きたい魔法の旅です。
しかし、アライブとワンダーランドは興行収入に失望した。問題の一部は、すばらしい新世界の背後にいるペンマンであるAlduous Huxleyが脚本を肉付けするために雇われたが、彼の声が無視されていると感じた後、すぐにプロジェクトを去ったことでした。しかし、いくつかのサイケデリックな色と素晴らしい歌で、不思議の国のアリスはカルトのお気に入りになりました。
6.マペットのクリスマスキャロル
（画像クレジット：ディズニー）
マペットのクリスマスキャロルは、チャールズディケンズのホリデークラシックの最高のテイクです。それをスクラッチします–それは、そこにある作者の作品の最良の適応であるかもしれません。この映画は、1843年の中編小説を驚くほど忠実に再現しています。ただし、その大部分がキャストであり、マイケルケイン卿がシルクハットでバウンドし、調和している点が異なります。
一部は間抜けで、一部は誠実です。スタトラーとウォルドルフは幽霊のようなジェイコブとロバートマーリーのように鎖を絡ませ、タイニーティムはとてつもなくかわいいロビン（カーミットの小さなカエルの甥）によって演じられます。元のストーリーの感動的で利他的な感情を捉えるだけでなく、マペットを最高の状態で紹介します。奇妙で不遜ですが、常に楽しみを持っています。
5.アラジン
（画像クレジット：ディズニー）
アラジンは、2つのストレートビデオの続編、SEGAビデオゲーム、TVシリーズ全体、ウェストエンドミュージカル、実写リメイクを生み出しました。これは、間違いなく最も人気のあるディズニー映画の1つであることを証明しています。それでも、ディズニーのCEOであるマイケルアイズナーが中東を舞台にしたアニメーション映画の制作に躊躇していたため、アラジンはほとんど制作されませんでした。もちろん、それは1992年の最も売上高の高い映画になり、バットマンリターンズとボディガードを上回りました。本当に不思議ではありません。
アラジンは、ロマンス、グラマー、リブクラッキングのワンライナーに満ちたラグツーリッチのストーリーに加えて、これまでのディズニーの最高のサウンドトラックの1つを誇っています。非の打ちどころのないキャストには、ロビーウィリアムズのボーカルの才能が含まれています。これは、魔神をアイコンに変え、おたまコメディのスプーンでおたまをすでに恒星の台本に変えました。偉人の一人。
4.メアリーポピンズ
（画像クレジット：ディズニー）
メアリーポピンズを愛していないのは誰ですか？ええと、後期P.L.ソースブックを書き、ウォルトディズニーが素晴らしい曲と踊るペンギンをミックスに落としたことを発見するために信じられないほどぞっとしたトラバーズ。歴史はそれがより良いことを示しました：日当たりの良いカリフォルニアのスタジオで夢見られたにもかかわらず、困っている家族を助けるために彼女のカーペットバッグと話す傘を持って飛ぶ魔法の乳母の物語は典型的に英語を感じます。
メアリーとバートがチョークの絵に飛び込んで天井でお茶会を主催するのを見ると、それは鋭く、機知に富み、気まぐれです。メアリーポピンズは、世界が子供の頃にどれほど無限に感じたかを常に捉えてきました。それから、非の打ちどころのないジュリー・アンドリュースがいます。私たち全員が彼女の指をパチンと鳴らして、私たちの大人の生活の混乱を即座に解決したいと思っている女性です。
3.リトルマーメイド
（画像クレジット：ディズニー）
70年代と80年代は、ディズニーにとって厳しい数十年でした。 40年長編アニメーション映画を発明してから、メディアはその後完全に上陸しませんでした。 The Black Cauldronのような忘れられないリリースは、多くの人にスタジオの王朝に太陽が沈んでいると信じさせました–そしてリトルマーメイドがやって来ました。
アリエルは完全に興味深いヘロインです。人間になりたい海の王女で、陸上の王子と恋に落ちます。アラン・メンケンとハワード・アッシュマンがスコアを書き、「パート・オブ・ユア・ワールド」、「アンダー・ザ・シー」、「キス・ザ・ガール」などの名作が満載です。音楽は大成功を収め、2つのオスカーを受賞し、ブロードウェイを漫画に導いた映画として知られています。リトルマーメイドはスタジオを地図に戻し、ディズニールネサンスとして知られる新しい時代の到来を告げました。
2.美女と野獣
（画像クレジット：ディズニー）
現代のモアナとエルサスでは、ベルがディズニープリンセスの役割をどのように書き直したかを忘れがちです。彼女は、王子の愛情だけでなく、彼らをやる気にさせるために、賢くて鋭いヒロインの道を切り開いた。彼女のストーリーは、ディズニーがこれまでに作成した中で最も美しいデザインのいくつか、信じられないほどのボイスアクティング、そして象徴的な歌でまばゆいばかりの受け入れの1つです。実際、ポット夫人の「美女と野獣」は、ディズニーの歴史の中で最高のロマンチックな曲かもしれません。贅沢な頌歌や愛の宣言ではなく、愛についての歌です。
ポット夫人はベルやビーストに歌っているのではなく、彼女の息子に、本当の愛とは何かの核心を説明しています。それは、時代の初めから存在し、誰もが学ぶべき物語です。ピアスで美しく、心に残る、美女と野獣がアカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされた最初のアニメーション機能であったのには理由があります。
1.ライオンキング
（画像クレジット：ディズニー）
「Naaaaaaaaaantsingonyamaaaaaaaaabagithi baba、sithi uhmingonyama。」そのオープニングソング– LeboMが演奏する 'The Circle of Life'は、シーンを完璧に設定します。すぐにアフリカのサバンナに連れて行ってくれる壮大で壮大な歌。ライオンキングはシェイクスピアの悲劇であり、成長、親子関係、そしてトラウマと愛に応じて世界に対する私たちの認識（およびその中での私たちの役割）がどのように変化するかについての悲劇です。
シンバの物語は特権の1つですが、揺れるアイデンティティの鼓動する心は多くの人に深く知られています。伝説的なエルトン・ジョンと巨匠ハンス・ジマー（グラディエーターとインセプションを獲得した）の音楽的才能は、この傑作の上にあるサクランボです。ライオンキングは、史上最高のディズニー映画の私たちの選択です。
続きを読む： 新しいNetflix映画 | 最高のNetflix番組 | 最高のNetflixドキュメンタリー | 最高のNetflix映画