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今見るべきディズニープラスの30の最高の映画
（画像クレジット：Lucasfilm）
ディズニープラスの最高の映画は、あなたがあなたの後ろに世界を残して冒険に行く必要がある場合にあなたをカバーしました。それが銀河の周りの旅行であろうと、宝物を求めて公海に出航することであろうと、ここにあなたのための何かがあります。スターウォーズの映画とすべてのマーベル映画があり、子供時代から私たちの生活の一部となっているアニメーションの古典があります。
それでも、DisneyPlusで何を見るべきかを正確に見つけるのは難しい場合があります。ストリーミングサービスにはたくさんのことがあります。これは主に、ディズニーが太陽の下でほぼすべての他のスタジオを買収したおかげです（まあ、すべてのスタジオではありませんが、私たちはそこに到達しています）。あなたがあなたの次の時計を発見するのを助けるために、私たちはディズニープラスで最高の映画のこのリストを考え出しました。スターウォーズのオリジナルの三部作を1つのエントリとして持つなど、可能な限り幅広いリストを提供するために、いくつかのことをまとめました。楽しみ！
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ディズニープラスで最高の映画
シャンチーとテンリングの伝説
シャンチー 未達成のヒーロー、つまり意図的にわかりにくい別名のショーンを使用するサンフランシスコの係員ドライバーを開始します。彼は、仲間の怠け者のケイティ（オークワフィナ）と一緒にレーダーの下に幸せに存在します。彼にとっては、彼の父ウェンウー（トニー・レオン）は、超人的な助けを借りて「政府を倒し、歴史の流れを変えた」悪意のあるシンジケートであるテンリングの頭として追求してきた犯罪の人生ではありません力を生み出し、永遠の命を与えるブレスレット。
映画の実行中に、シャンチーは彼が取るために生まれたマントを手に取り、マーベルの最も強力で完全に魅力的なヒーローの1人に変身します。ここにはどのようなマーベル映画もあり得ますが、シャンチーはあなたの時間の価値がある式の素晴らしく新鮮なスピンとして突き出ています（さらに、アイアンマンまたはブラックパンサーを10億回見るように言われる必要があります） 。
魂
（画像クレジット：ピクサー/ディズニー）
ソウルは、ピクサーがあらゆる場面で進化するというスタジオの再活性化された使命を支持しているにもかかわらず、深み、機知、そして世界を構築するディテールの絶妙なレイヤーで人生の大物に取り組む能力を確認しています。ジョー（ジェイミー・フォックスが温かく声をかけた）は、ジャズのムソになることを夢見ているニューヨークの教師です。
再び生きるために必死になって、ジョーはグレートビフォアに到達します。そこでは、彼女が好きな目的を見つけることができない「め」に直面した魂番号22（素敵な皮肉なティナフェイ）を除いて、未形成の魂が彼らの出生前の性格を発見します。生きたい男とすぐに団結しない魂が、甘やかされていない漫画の実存的な探求を引き起こします。それは美しく、感情的で、サウンドトラックは信じられないほどです。
ハミルトン
（画像クレジット：ディズニー）
ハミルトンの誇大宣伝を思い出させる必要はないと確信しています。結局のところ、16のトニー賞（うち11が受賞）、グラミー賞、ピューリッツァー賞で記録を更新しました。リンマニュエルミランダのヒップホップミュージカルは、2015年のブロードウェイデビューで世界中の人々の心をつかみました。キャストはホワイトハウスに招待され、バラクオバマに出演しました。
広範囲にわたる封鎖のおかげで、劇場業界はショーをよりアクセスしやすくする方法を模索してきました。ディズニープラスは、ブロードウェイのオリジナル作品のプロが録画した映画で最高のものを提供してくれました。家の明かりを消し、すべての電話が静かになっていることを確認してください。観客の皆さん、ショーがもうすぐ始まります。
ライオン・キング
（画像クレジット：ディズニー）
ライオンキングは、ディズニーの王冠の宝石としてよく知られていますが、その理由は簡単にわかります。スタンピードシーケンスのスケール、ジェームズアールジョーンズの声の陰鬱なトーン、Circle of Life、そして遺産と犠牲の壮大なテーマなど、すべてがとても大きく感じられます。物事が耐え難いほど憂鬱になり始めた瞬間に介入するティモンとプンバアを神に感謝します。
広大な平原からスカーの隠れ家の泡立つ緑の溶岩まで、そのような絶妙な帆布に描かれた壮大な物語です。また、ラフィキが赤ちゃんシンバを披露しているように、ペットを空に持ち上げるのが好きな世代全体を生み出しました。ライオンがそんなシェイクスピアを手に入れることができると誰が知っていましたか？
トイストーリー三部作
（画像クレジット：ピクサー）
ピクサーはすぐに、野心的なコンセプトに夢中になっているスタジオとしてのブランドを確立しました。彼らの最初の映画であるトイストーリーは、あなたのすべてのおもちゃが生きていて、あなたが見ていないときにあなたの部屋を走り回っているという考えを提唱しています。子供たちに悪夢を与える代わりに、それはどういうわけか愛らしいものでした。そのため、スタジオは、トイストーリー3にたどり着くまで、押し続けました。トイストーリー3では、ウッディとバズライトイヤーがゴミ焼却炉に投げ込まれた後、彼ら自身の死を受け入れました。ここでは、いくつかのねじれた天才が働いています。
トイストーリーは、門を出てすぐに、ピクサーを強力なアニメーションスタジオにした商標を確立しました。その珍しい前提は、大人が熟考して死ぬまで分析することができる哲学的および道徳的な基盤を持っています。その間、聴衆の子供たちは明るい色、活気のあるキャラクター、そして面白いジョークで楽しまれ続けています。トイストーリー4は、三部作の素晴らしいエピローグとして機能しますが、最初の3つの映画とはまったく比較できません。
姉妹法
（画像クレジット：ディズニー）
ラウンジシンガーのデロリスヴァンカルティエは暴徒のヒットに立ち会い、証人保護プログラムに参加します。彼女の敵が最後に見ようと思う場所は？サンフランシスコの修道院である聖キャサリン教区では、合唱団のディレクターとしてボランティアをしています。最初、デロリスは母牧師と衝突します。母牧師は、ゴスペルとロックのスタイリングを支持して伝統的な賛美歌を捨てることに反対します。もちろん、物事が終わる頃には、2人は相互の尊敬を育んでいます。
これは、ウーピー・ゴールドバーグのピークです。彼女が冷淡にならずにカットできるパフォーマンスです。そして、すごい、彼女は歌うことができますか。この映画はとても気持ちが良く、人々を喜ばせるので、冷笑的になるのは難しいです。特に、修道女が60年代のクラシックをカバーし始めたときは、I Will FollowHimやMyGuy（My Godに切り替え）などがあります。時には、最も厳格な宗教機関に対して投球された失効したカトリック教徒を投球するなど、最も単純な概念が機能することを思い出してください。
まやかし
（画像クレジット：ディズニー）
サンダーソンの姉妹がホーカスポーカスで子供を殺害する悪役であることを意図していることを忘れがちです。現代のセーラムで若いマックスによって偶然に復活した後、トリオは地元の町に大混乱を引き起こし始めます。彼らが止められなければ、彼らは活力と若さを維持するために何マイルもの間すべての子供たちから魂を吸い出します。
当時は（特に批評家にとっては）あまりヒットしていませんでしたが、Hocus Pocusの評判は徐々に高まり、季節の伝統になりました。それは、アダムスファミリーやキャスパーザフレンドリーゴーストと並んで、実際にはホラーではなかったハロウィーンをテーマにした映画のさわやかな波の一部でした。休日を祝いたいが、完全に怖い猫でもある人にぴったりの映画です。
オリジナルのスターウォーズ三部作
（画像クレジット：LucasFilm）
王女、悪党、そして農場の少年：これまでで最大の文化的現象の1つを引き起こしたのは、この単純な3人のキャラクターです。それらのそれぞれは、その日を救うための独自の方法を見つけました。ジェダイのトレーニングを受けて、お父さんが最後になりたい人であることを発見することもあれば、巨大なナメクジのキングピンを素手で窒息させることを意味することもあります。時折、それはあなたが最終的にあなたの借金を支払うことができるように人間サイズのアイスキューブに凍りつくことを意味します。
これらの映画は架空の宇宙をとても豊かで深いものに作り上げました。一度落ちたら決して出てこないかもしれないという絶え間ない脅威があります。次に知っているのは、チンディンカルフルート奏者のDroopyMcCoolの本当の起源を研究することに3時間の深さがあるということです。スターウォーズは、あなたが住みたいと思っているような世界です。スターウォーズは、最も重要でない人物が最大のヒーローになることができ、どんなに暗いように見えても、善が悪に打ち勝つことができるという希望が常にある場所だからです。
パイレーツオブカリビアントリロジー
（画像クレジット：ディズニー）
フランチャイズは主に、反乱を起こした元ファーストメイトのバルボッサ、激しく独立したエリザベススワン、そして彼女の当たり障りのないものと道を渡る、スカリーワグの海賊ジャックスパロウの冒険に関係していますが、完全に甘い、愛の関心ウィルターナー。それに加えて、物事を生き生きと保つために、呪い、クラーケン、メイルストロム、大英帝国主義、そして触手に直面したデイヴィ・ジョーンズがいます。
人々は最初の映画と比較してデッドマンズチェストとアットワールドエンドがどれほど優れているかについて少し意見が分かれる傾向があります（しかし、どうすれば巨大なナオミハリスが千の小さなカニに爆発するのに抵抗できますか...それはとても奇妙ですそれは良いです） 。しかし、このフランチャイズの創意工夫には、15分のディズニーランドでの乗車から昔ながらのロマン主義とカラフルなキャラクターを生み出したということが言えます。二度と4番目と5番目の映画について話さないようにしましょう…
フリーソロ
（画像クレジット：Disney / National Geographic）
2019年アカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞したフリーソロは、危険な崖の顔であるエルキャピタンのフリーソロクライミング（つまり、ロープ、ハーネス、または滑った場合にあなたを救う可能性のあるものがないことを意味します）の探求でアレックスホノルドに続きますヨセミテ国立公園で。
これはあなたが想像できるように釘を刺すような、目がくらむような、そしてまったく恐ろしいものです（めまいのある人は誰でも注意してください）。しかし、もっと驚くべきことは、それがホノルドの頭の中にどのように入るのかです。映画製作者は、自分の安全を無視するような人だけでなく、彼の行動が不安なガールフレンドを含む他の人との関係にどのように影響するかを理解しようとしますサニ。
トス：ラグナロク
（画像クレジット：マーベルスタジオ）
ケネス・ブラナーのシェイクスピアの起源の物語とアラン・テイラーのポーフェイスの続編の後、トールは新たなスタートを懇願していました。それでは、キャラクターを振り返り、雷神を傲慢な混乱として再想像した、 『シェアハウス・ウィズ・シャドウズ・アンド・ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』のディレクター、タイカ・ワイティティに感謝します。
トール：ラグナロクはストーリー的には最も重要なMCU映画ではないかもしれませんが、この映画はこれまでで最も面白いマーベルの外出になります。クリス・ヘムズワース、テッサ・トンプソン、ジェフ・ゴールドブラムはすべて、速くてゆるい台本を大いに楽しんでいます。また、いくつかの印象的なセットデザインとCGIの幻想的な使用のおかげで、まばゆいばかりの風変わりなビジュアルを特徴として、ラグナロクは漫画本によって引き起こされた熱の夢を作ります。
ファンタジー
（画像クレジット：ディズニー）
本質的にクラシック音楽に設定された一連のショートパンツであるこの映画は、ケンタウロスや牧神のカラフルな世界、恐竜の絶滅から悪魔チェルナボグの巨大な統治まで、あらゆる種類の想像上のシナリオを紹介します。最も有名なシーケンスは、ポールデュカスの魔法使いの弟子に設定されており、熱心なミッキーが誤って止められないモップの軍隊を召喚するのを目にします。
ファンタジアは、ディズニーのアニメーション映画のライブラリ全体の中で、間違いなく最もユニークで芸術的に野心的なエントリです。それのようなものは他にありません。子供たちに話しかけたり、子供たちを甘やかそうとしたりすることに固執するのではなく、機知に富んだ洗練された感覚で古典的な偉人たちに子供たちを案内します。それは奇妙で、甘く、サイケデリックスで恐ろしいものになる可能性があります–気分と感情の間を簡単にすり抜けます。教育的なものであっても、普通の音楽のレッスンのようには感じられません。
Mr。インクレディブル
（画像クレジット：ピクサー/ディズニー）
アベンジャーズが映画のスクリーンに到達する前にピクサーがアベンジャーズをスピンし、インクレディブルはそれを厳密に家族の問題にしています。映画では、世論はスーパーヒーローに反対しています。彼らは巻き添え被害をあまりにも多く残したとして非難されてきました。そして、パーズは、のどかなアメリカの郊外に定住し、静かに保ち、彼らの力を隠すために最善を尽くしました。しかし、インクレディブルとしても知られるボブは、栄光の日々を手放すのに苦労しています。彼の行動は、家族全員を、元ファンの憤慨した致命的な対立に引きずり込むことになります。
インクレディブルは、コミック映画のスタイリングと本格的な家族向けコメディの完璧なブレンドです。このジャンルのほとんどの実写の試みに簡単に匹敵するすべてのウィズバンアクションについて、この映画はまた、官僚主義、家族単位、そしてそれが例外的であることの意味に触れているテーマが豊富です。それほど深くはありませんが、同様にエキサイティングなのは、エドナモードのキャッチフレーズ、ケープなしです。
海底20,000リーグ
（画像クレジット：ディズニー）
有名なジュール・ヴェルヌの小説を原作とし、謎の海の怪物の報告を調査するために派遣された3人の男性（カーク・ダグラスの気まぐれな銛を含む）を追っています。彼らが発見したのは、潜水艦ノーチラスの所有者であり、一種のスチームパンクな海賊であるネモ船長です。
ディズニーは実写の冒険を復活させるために最善を尽くしました（海賊映画はしばらくの間成功しました）。しかし、海中の20,000リーグを超えることは困難です。これは、複雑に構築され、水中探検のすべてのスリルが詰まった別の世界に瞬時に移動できるほどの想像力を備えた大規模な光景です。
皇帝の新しい溝
（画像クレジット：ディズニー）
一部の人々が彼らのレッスンを学ぶのに多くの時間がかかります。言ってやるが、ラマに変身している。それは、彼の王室顧問イズマの敵となる利己的で自我主義的なクスコに降りかかる運命です。彼女は彼を毒殺し、自分のために王位に就くことを計画しています。残念ながら、彼女はヘンチマンにかなり不幸な味があり、不幸なクロンクは誤って毒のバイアルを変身ポーションのバイアルと交換しました。クスコが彼の行動の結果に直面した後でのみ、彼は最終的に引き返すことができます。
2000年代初頭は、ディズニーにとって創造的な破産の時代として簡単に却下されました。皇帝の新しい溝（およびこのリストにある他の1本の映画）はそうではないことを証明しています。この映画は、ディズニールネサンスの叙事詩とは別の世界を感じさせる方法で、楽しく、気さくで、本当に面白いものです。それは、独自の方法でさわやかです。そして、アーサーキットが老朽化した、何世紀も前の孔雀が生き返ったように見える悪役に支払う映画をどうやって避けることができますか？
凍った
（画像クレジット：ディズニー）
アナと雪の女王は、両親の死後、エルザが孤立し続けてきた2人の姉妹、アンナとエルザの物語を語っています。彼女は氷の力を持っているため、コントロールするのに苦労しています。クリストフという心の優しい氷の収穫者と彼のトナカイのスヴェンの助けを借りて、オラフという魔法の雪だるまと一緒に、2人の姉妹はアレンデル王国を救い、彼らの特別な絆の鍵を発見します。
アナと雪の女王は、現代のディズニープリンセスの最高の例を示しています。エルザとアンナの物語は、救出されたり、チャーミングな王子を見つけることを優先していません。すべての中心に残っているのは彼らの関係であり、姉妹愛の力への感動的な賛辞を提供しています。さらに、イディナ・メンゼルがレット・イット・ゴーをベルトで締める方法は、私たちに長年の賛歌を与えてくれました。
インサイドアウト
（画像クレジット：ディズニー）
あなたの感情に感情があったらどうしますか？それは、ピクサーのすべての映画の中で最もテーマ的に野心的なインサイドアウトの中心にある質問です。私たちは11歳の少女、ライリーの頭の中に飛び込み、そのカラフルな住民、喜び、悲しみ、恐れ、嫌悪感、怒りに出会います。彼女の両親がミネソタからサンフランシスコに彼女を移した後、彼らは国中を移動することから来る主要な変化を通してライリーを導くのに苦労しています。
インサイドアウトで非常に深いのは、ピートドクター監督と彼のチームが、うつ病と悲しみが私たちの生活に果たす必要のある役割について、子供たちと直接かつエレガントに話す方法を見つけた方法です。これは単なる娯楽映画ではなく、効果的な治療ツールです（成長した大人に吹き飛ばされ始めるという評判があることを考えると、子供だけにとどまりません）。
私があなたについて嫌う10のこと
（画像クレジット：ディズニー）
古典的な文学を10代のコメディ（クルーレスと彼女のすべてを含む）に変えるという90年代の偉大なトレンドの一部である、私があなたについて嫌う10のことは、アメリカの高校でシェイクスピアのじゃじゃ馬ならしを再考します。シェイクスピアのコメディーは、精巧な計画がなければシェイクスピアのコメディーではありません。キャメロンはビアンカを口説こうとしますが、父親は、反社会的で反抗的な姉のキャットがデートできるのは一度だけだと判断しました。そして、地元の悪い少年パトリックは、キャットを誘惑し、ルールをオーバーランするのを助けるために参加しています。
もちろん、それはすべて、パトリックとしてのヒース・レジャーについてです。学校の観覧席を上下に走りながら、キャットを「あなたから目を離せない」でセレナーデします。この映画は、10代の若者が絶対に愛する一種の間抜けなロマン主義に満ちていますが、ジュリア・スタイルズのキャットと彼女自身の大きなシーンが叫ぶに値するのと同じように、彼女は愛についての痛々しいほど真剣な詩を涙ながらに語っています。
ナイトメアー・ビフォア・クリスマス
（画像クレジット：ディズニー）
ティムバートンのストップモーションイマジナリウムに飛び込んだ後（実際には、映画はヘンリーセリックによって監督されましたが）、ジャックスケリントン、別名パンプキンキング、ハロウィーンタウンの最も有名な居住者をフォローします。ある日、彼はクリスマスタウンへの入り口に偶然出くわし、休日に夢中になり、彼が新しいサンディクローになり、おもちゃを世界に届けるのを手伝うために彼の恐ろしい友人を募集しました。
ナイトメアー・ビフォア・クリスマスは、ハロウィーンとクリスマスの両方で機能するため、ホリデークラシックとしての役割を果たします。つまり、9月から1月までのどの時点でも楽しむことができます。これは、ゴシック様式とおとぎ話の感性のバートンのトレードマークのブレンドの最高の例の1つでもあり、奇妙で珍しいものが祝われるだけでなく、新しい規範を表しています。
リロ＆スティッチ
（画像クレジット：ディズニー）
両親の死後、大人の妹の保護下にあるリロは、彼女がスティッチと名付けた彼女の新しく養子にされた犬が実際に非常に危険な実験626であることが判明したとき、一生の驚きに直面しています。彼はエイリアンです純粋な破壊の道具となるように遺伝的に育てられました。スティッチは最初はうまくいかないかもしれませんが、すぐにオハナ、つまり家族の本当の意味を発見します。
ディズニーのすべてのアニメーション映画の中で、Lilo＆Stitchのように現実に基づいたメッセージを持っているものはほとんどありません。それは、家族があらゆる形や大きさでやってくる、機能的で機能不全である、あるいは血や友情に縛られていることを子供たちに教えます。それは彼らがそれほど合法ではないという意味ではありません。スティッチは可能な限り愛らしいだけでなく、映画で最も悲痛な対話の一部を発行しています。これは私の家族です。私はそれをすべて自分で見つけました。それは小さく、壊れていますが、それでも良いです。ええ、それでもいいです。
マペットのクリスマスキャロル
（画像クレジット：ディズニー）
ここでの話は、チャールズディケンズの1843年の中編小説とほとんど同じです。必要なのは、ほとんどの人間をフェルト人形と交換することだけです。クリスマスイブに、けちなエベネーザスクルージは、3人の幽霊が訪れたとき、人間の思いやりの中で残忍な教訓を与えられました。過去のクリスマスの幽霊（不気味な）、現在のクリスマスの幽霊（陽気な）、そして未来のクリスマスの霊（ここでは混乱することはありません）、私たちは皆、それがどのように終わるかを知っています。
マペットの宝島には常にファンがいますが、マペットのクリスマスキャロルは、多くの人から最高のマペットの映画であるだけでなく、これまでに作られた最高のホリデー映画の1つと見なされています。それは、物事をお祭り気分に保つために、不遜なユーモアをたっぷりと投げ込みながら、元の本の感動的で内向きの感情を捉えています。
モンスターズ・インク
（画像クレジット：ピクサー）
モンストロポリス市は、独自の再生可能エネルギー源である子供たちの悲鳴を発見しました。サリーと彼の親友のマイクは、地元の工場でスカーラーとして働いており、ポータルを使用して子供の寝室に忍び込み、恐怖を収穫して、街に電力を供給できるようにしています。ある日、サリーとマイクが家を安全にするために自分たちでそれを引き受けると、小さな女の子がなんとか逃げ出し、モンストロポリスで解き放たれます。
ジョン・グッドマンとビリー・クリスタルを互いに戦わせる輝きは、モンスターズ・インクを最も古典的なお笑いコンビのすべてへの独創的な先祖返りにします。しかし、この映画は愚かさのためだけの愚かさではありません。ピクサーの真の伝統では、失われた少女であるブーの形でその中心に金の心があります。彼女はキティと呼ぶサリーと緊密な関係を築いています。他者への恐れは完全に不合理なことであることを私たち全員に思い出させてくれます。
ロジャー・ラビットを額装したのは誰ですか？
（画像クレジット：ディズニー）
物語は40年代のハリウッドの代替バージョンで行われ、漫画のキャラクターは本物の呼吸する存在ですが、抑圧された少数派のままです–彼らの仕事のために搾取され、トゥーンタウンの隔離された自治区に住むことを余儀なくされました。最大のトゥーンスターの1人であるロジャーラビットは、スタジオヘッドR.K.の殺害で誤って告発されています。あずき色。彼は、彼の名前を明らかにし、影に潜んでいる不吉な秘密を明らかにしようとして、うんざりしたアルコール依存症の探偵エディー・ヴァリアントに目を向けます。
Roger Rabbitは、実写とアニメーションの組み合わせをある種の派手な仕掛けとしてではなく、ノワールのジャンルを見事にパロディ化する豊かで信頼できる世界を作成するためのツールとして使用しています。ファム・ファタールのジェシカ・ラビット（悪くはないが、そのように描かれている）とディップの恐ろしい効果のおかげで、家族の聴衆を遠ざけることなく、リスケの端で踊ります。バッグス・バニーとミッキーマウスがパーティーラインを越えて一緒に画面に登場したのも初めてでした。
眠れる森の美女
（画像クレジット：ディズニー）
シャルル・ペローのおとぎ話に基づいて、チャイコフスキーの同名のバレエの音楽を取り入れながら、眠れる森の美女は、邪悪な妖精マレフィセントからの呪いの標的となったオーロラという美しい若い王女を見ています。 16歳の誕生日に日が沈む前に、オーロラは糸車に指を刺し、終わりのない眠りに没頭します。呪いを解くことができる唯一の方法は、真の愛のキスの力によるものです。
眠れる森の美女は、中世のタペストリーと装飾写本をモデルにしたアニメーションスタイルで、これまでに作成された中で最も美しいディズニー映画です。そして、映画のスコアの古典的なタッチのおかげで、最終的な映画はとてもエレガントで洗練された感じになります。オーロラが歌うような、ハンサムな王子と団結した、急降下する価値のある夢です。それに加えて、マレフィセントのカックルと高慢な空気（彼女は洗礼式に招待されなかったので気分を害したため、呪いを解き放つだけです）は、ディズニーの悪役の中で彼女を史上最高のものにします。
スターウォーズ続編三部作
（画像クレジット：ディズニー）
フォースの覚醒はそれにたくさん乗っていました。復活したフランチャイズを開始し、前編のみんなの思い出を落ち着かせる必要がありました。それは私たちにヒーローの新しいトリオを紹介しました：謎の起源が今日でも熱く議論されているスカベンジャーであるレイ、ストームトルーパーから反乱軍に転向したヒーローであるフィン、そしてホットショットパイロットであるポー。レジスタンスがファーストオーダーの脅威の高まりにしっかりと立ち向かうため、彼らの旅はすべて交差します。最後のジェダイは再び新しい敵との戦いを続け、スカイウォーカーの台頭はスカイウォーカーの物語全体を終わらせます。
ディレクターJ.J.エイブラムスは、フォースの覚醒で元の三部作のなじみのあるビートを複製することで安全にプレイした可能性があります（はい、別のデススターがあります）。また、これらの映画が古典的な地位を獲得するために不可欠な要素の多くを復活させました。エピソード7には、同じ幼稚な興奮の感覚があり、星を越えて旅に出て、あらゆる種類の魅力的で奇妙な個人に会い、古い友人を再訪し、善と悪の永遠の戦いに落ち着きます。最後のジェダイとスカイウォーカーの台頭が続き、どちらも独自の理由で分裂しています。しかし、三部作に固執し、この驚くべきシリーズの壮大なフィナーレに報われます。
美女と野獣
（画像クレジット：ディズニー）
古フランス語のおとぎ話に基づいて、映画のタイトルの美しさはベルを指しています。ベルは読書が大好きで、彼女を自分の村の部外者にしています。おそらく、ガストンのような無駄で傲慢な肉の厚板が最高だと考えているからでしょう。しかし、彼女が巨大なライオンとバッファローのハイブリッドの囚人になると、彼女はストックホルム症候群の非常に珍しい症例を発症したことに気付きます。
美女と野獣はディズニーが最も得意とすることの素晴らしい例です。それは現代のテクノロジー（まだ比較的初期のコンピューターアニメーションを含む）と現代の思考（ベルは賢くて独立した王女です）を使用していますが、結果はまだ最古の民話として抜本的にロマンチック。これは、アランメンケンとハワードアッシュマンによって作成された曲のおかげです。
メアリー・ポピンズ
（画像クレジット：ディズニー）
P.L.のこの適応がトラバースの本シリーズには問題があり（バンクス氏の救済を参照）、この映画は元の資料よりもはるかに温かく評価されていました。問題のメリーポピンズは、チェリーツリーレーンに住むバンクスを含む問題を抱えた家族を助けるために飛び込む魔法の乳母です。氏族の家長は、銀行での仕事に夢中になりすぎて、子供たちがどれだけ彼を必要としているかを見失っています。
それは想像力と遊びの喜びのかなり単純なお祝いですが、全体の事柄は魅力的で気まぐれな弓に包まれています。チョークの絵に飛び込んだり、天井まで浮いたり、指一本で整頓された部屋に飛び込んだりできます。 Mary Poppinsは、世界が子供の頃にどれほど無限で可能性に満ちているかを捉えました。これにより、大人にとっても子供にとっても心地よいものになります。そして、ジュリー・アンドリュースが実際に完璧な存在であるということは、メアリーをひそかにいたずら好きなように厳しくて正しいものにすることです。誰もが自分たちの生活の中でメリーポピンズを必要としています。
リトル・マーメイド
（画像クレジット：ディズニー）
ハンスクリスチャンアンデルセンのこの物語の元のバージョンは、私たちが慣れているものよりも少し動揺していました。邪悪な海の魔女ウルスラを倒した後、アリエルが男と声の両方を取り戻す代わりに、彼女、A。は絶えず出血し、歩くのに苦しんでいる彼女の新しい人間の足に対処しなければなりません、そして、B。は救うために自分自身を犠牲にすることになります王子とパイルフォームに溶解します。ディズニーがアリエルを泡として、または現実的な出血している足の人形を持ったアリエルとして売り込もうとしているとは想像しがたいです。
リトルマーメイドはディズニールネサンスを開始し、間違いなくスタジオの最高の王女を誇っています。彼女の前任者のほとんどすべてとは異なり、アリエルは救出されるのを待っている上品で完璧な人形ではありません。彼女は映画の筋書きを動かし、そして重要なことに、彼女は深く（しかし比較的）欠陥があります。反抗的で興奮しやすい彼女のストーリーは、彼女の好奇心と、反対側の草は常に緑であるという考え、またはこの場合は草がそもそも存在するという考えに対する彼女の献身的な信念によって定義されます。
アベンジャーズの映画
（画像クレジット：マーベルスタジオ）
MCUの10年にわたる歴史全体を1つの段落にまとめることは困難です。シリーズのすべてのエントリからのキャラクターとプロットラインを織り合わせたアベンジャーズの映画は、ディズニーとマーベルの巨大なシリーズの大きな基礎として機能します。もちろん、結論はエンドゲームです。熱狂的なサノスがすべてのインフィニティストーンを集めてスナップを引き起こし、すべての生き物の半分を即座に一掃した後、生き残ったヒーローはブートストラップを引き上げてその日を救うために残されます。
エンドゲームは、それ以前に存在していた他の映画とは異なります。これは、20を超えるさまざまな映画で徐々に語られてきた物語の最後の章です。このリストのいくつかを含みますが、ここでは最高のものだけを残しています。それは、マーベルがバランスを正しくとらなかった場合に失敗する運命にある種類の野心です。ファンが長年にわたって愛着を持って成長してきたキャラクターにサービスを提供しながら、想像を絶する規模で壮大である必要がありました。まだ行っていない場合は、に飛び込むことをお勧めします マーベル映画 今！
音楽の音
（画像クレジット：ディズニー）
この古典的なミュージカルは、実際には（歴史的な正確さに関しては勝者ではありませんが）実際のマリアフォントラップに基づいています。彼女はオーストリアの海軍司令官ゲオルク・フォン・トラップと結婚し、彼の7人の子供たちの継母になった尼僧でした。彼らは、バッグを詰めて米国に移住する前に、ナチスの支配の影が増す中で一緒にコンサートを行いました。実際には、彼らはイタリアへの電車に乗っただけですが、映画ははるかに劇的な脱出を生み出します。
My Favorite Thingsに最もよく示されているように、このミュージカルを歌わせるのは揺るぎない楽観的な感覚です。犬が噛んだとき、蜂が刺されたとき、または悪が四方八方から侵入しているとき、それは私たちを最も暗い時代を乗り越えることができる最小で最も壊れやすい喜びである場合があります。
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