「ウェット」サウンドトラックについて聞いたことがありますか? Nier:Automataの作曲家は、ゲームを際立たせるのに役立ったと言っています





いつ ニーア:オートマタ 2017年2月にPS4とPCに登場し、ユニークで折衷的なサウンドトラックでその存在を知らしめました。 14か月後、このゲームは、SXSW GamingAwardsの一部としてのExcellencein MusicalScoreやTheGameAwardsのBestScore / Soundtrackなど、多数の賞のノミネートと受賞を獲得しました。それは本当に、本当に良い音楽が私が言っていることです。

では、何がそれを際立たせているのでしょうか?そのようなスコアのインスピレーションはどこから来ていますか?ゲームの作曲家である岡部啓一は、PAX East 2018で(翻訳者を介して)私に次のように説明しました。

GamesRadar +:あなた自身とYokoさんの関係はどうですか?このプロジェクトに関わっているすべての人は、非常に親密で、ほとんど家族的な絆を持っているようです。



岡部啓一:陽子と私は同じ大学に通い、同じ学位を取得していました。ですから、私たちはしばらく前からお互いを知っていましたが、大学時代には時々話しました-多分私たちはお互いが誰であるかを知っていましたが、私たちは本当に親密ではありませんでした。卒業後、同じ会社に応募しましたが、同じプロジェクトなどには参加していませんでした。だから私たちは一緒にいましたが、それは私たちが本当に一緒に働いたのは初めての前のニーアでした。

聴衆の共感を呼ぶサウンドトラックについてどう思いますか?

正直なところ、ゲーム自体であるニーアオートマタが本当に魅力的で素晴らしいからだと思います。そのための音楽を作成していたとき、自分の音楽がそのゲームの一部になる可能性があると感じたので、ゲームプレイを覚えていると、音楽もその記憶に付随します。自動的に覚えているだけです。でも、こんなにたくさんの賞をもらえるなんて想像もしていませんでした。もちろんとても嬉しいですが、本当に期待していなかったので期待していません 知る ファンの共感を呼んだもの。だからあなたへの質問として、私は実際に なぜそれがとてもよく共鳴したのか考えがあります。



私の頭の中で際立っていることの1つは、最初のレベルでは、トラックは「エイリアンマニフェステーション」と呼ばれていると思います。ビートは2Bのスプリントのリズムと一致します。彼女の足が地面に当たる速度は、dun-dun-dun-dun、dun-dun-dun-dunと同じです。そのため、その曲を聞くたびに、2Bの実行、または経験したレベルと戦闘を想像することができます。

は!それはおそらく偶然です。個人的には、ニーアオートマタの音楽を聴いてみると、日本人のように感じますか、それとも他の何かのように感じますか?

今まで聞いたことのない文化から来たように、エキゾチックな感じがします。



ありがとう!

それはあなたが望んでいたことですか?

特に私の世代は、西洋音楽のような音楽を作りたいと思って育ったので、聞きたかっただけです。ですから私は若い頃、ある意味で「偽の」西洋音楽を作っていました。年をとった今、自分の文化もたくさん受け入れて、自分のものを作り始めました できる 作成-私とは何か、私にとって個人的なもの。ですから、エキゾチックだと言うのを聞いて、それが偽の西洋音楽だとは思わなかったので、私は幸せになります。



音楽を作っているとき、陽子さんは最終的なスコアを出すのにどのくらい関わっていましたか?あなたの間にはどのようなフィードバックがありましたか?

陽子さんから最初に音楽制作の依頼を受けたとき、どんな音が欲しいのか、どんな音色が欲しいのか、既存の音楽のサンプルを送ってくれたり、必要なものすべてのリストを送ってくれたりしました。トラック。それで、それを使ってデモを作成し、それを横子さんに送って、そのように行ったり来たりしました。

しかし、陽子さんは音楽をゲームの表現の一部と考えているので、ゲームのある部分で音楽が目的を果たしているかどうかなど、どのような音楽なのかをよく考えています。ですから、音楽がどれだけ良いと感じても、ゲームのその特定の部分で彼の目的を果たさなければ、彼は私がそれを再現しなければならないと私に言います。しかし同時に、それが目的を果たすのであれば、彼は私がやりたいことをほとんど私にさせてくれます。そしてもちろん、私たちは両方が何をしたいのかを見ようとします。

陽子さんからサンプルが届いたとのことですが、具体的なサンプルはありますか?

陽子さんは主にYouTubeで検索し、キーワードで検索します。そこで彼は、「激しい」、「戦闘」、「太鼓」などを入力して、何が表示されるかを確認し、そのサンプルを送信します。

この時点で、あなたのスタイルが知られ確立されたので、プレイヤーはあなたに何を期待していると思いますか?それらの期待は公正で正確だと思いますか?

Nier:Automataのようなものではなかった以前のタイトルについては、非常にニッチですがコアなファンベースがありました。 [注:岡部がオリジナルのニーアとドラケンガード3のどちらを指しているのかは明確ではありませんでした。どちらも、横尾太郎監督とのコラボレーションでした。] ですから、オートマタを作っているときは、おそらく同じような音楽体験を期待しているような気がしました。それに答えたかったのですが、それと同時に、陽子さんは成功しても同じことをやりたくないタイプだと感じました。何か新しいものを探そうとしています。

だから、音楽的にも陽子さんが期待していたことだと思いました。だから、ニーアオートマタのためにどんな音楽を作ろうかと考えていたとき、ニーアのトラックの際立った特徴はボーカル、ウェットなメロディーだと最初に思いました。だから私はそれをそこに残したかったのですが、私はニーアのためにしたのとはまったく異なる方向性のアプローチを取りました。ですから、前作と同じエッセンスが残っていますが、オートマトンはかなり違う気がします。

もちろんファンが楽しめるようなことをしたかったのですが、同時にニーアのファンは音楽が好きではないと感じています にとって 音楽-それはあなたが音楽で得る経験についてのことだと思います。ですから、ニーアシリーズでまた何かできることがあれば、ニーア音楽の本質を守りながら、ただ音楽を聴くだけではない体験ができるようなものを作りたいと思います。それが私が目指す目標です。

あなたがメロディーを説明しているとき、あなたはそれを「ウェット」と呼んでいました。ウェットメロディーとは?

それは、音楽がエキゾチックだと感じたと言ったときに言ったことのようなものです。それがこのゲームのユニークさの一部だと思います。それは実際には世界のどの文化、どの地域も表していない。そのために努力しています。一般的に言って、バックグラウンドミュージックはあなたがその瞬間にいる状況と世界そのものの雰囲気を表現していると思います。しかし、ニールシリーズでは、音楽もいつでもキャラクターの感情を表現する必要があると思います。ですから、それは状況や世界だけでなく、感情でもあります。

ボーカルの背後にあるミュージカルトラックは、状況と世界と伝承を表現していますが、ボーカルは感情を与えるものです。その意味で、私が「ウェット」と言う意味の例をもう少し挙げると、アメリカの音楽はより「ドライ」であり、ニーアの音楽はより「ウェット」であり、より多くの感情が含まれていると思います。

2017年の最大のサプライズヒットの1つについて、より多くの洞察が必要ですか? PAXEastを読む 横尾​​太郎インタビュー 、ニーアオートマタの監督がファンの期待、彼のお気に入りのアニメ、そして彼がハッピーエンドに値すると思うかどうかについて話します。

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