ライオンキングのリメイクが映画を永遠に変える方法

（画像クレジット：ディズニー）





ディズニーのリメイクを正確に何と呼びますか ライオン・キング ？映画全体（1つを除いて、秘密のショット）はCGIを使用して作成されているため、実写ではありません。しかし、それはアニメと呼ばれるほど人工的でもありません。ディズニー自身の幹部が完全に理解していないのは問題です。とのインタビューで ハリウッドレポーター 、スタジオの制作責任者であるショーンベイリーは、これをまったく新しい形式の映画製作であると説明し、次のように付け加えました。歴史的な定義は機能しません。これは、伝統的にアニメーションと呼ばれるいくつかの技法と、伝統的に実写と呼ばれる他の技法を使用します。

これらすべての魔法の要素は、バーチャルリアリティヘッドセットです。 2016年のジャングルブックでフォトリアリスティックな環境の作成をすでに実験していたジョンファヴロー監督は、ライオンキングで制作するための仮想セットを作成し、実写と同じ手法の多くを使用してコンピューターアニメーション映画を監督できるようにしました。 -アクション1。ファヴローは、彼の乗組員で撮影監督のキャレブデシャネルと一緒に、ヘッドセットに飛び乗って、突然、有名なサークルオブライフのオープニングシーケンスの舞台であるプライドロックのデジタルレンディション、そしてムファサ王と彼の仲間のライオンの家に運ばれる可能性がありました。

そこにデジタルで転送されると、映画製作者は完璧なショットを検索したり、風景自体を微調整したりすることができます（途中に厄介な岩がありますか？それを数メートル左に移動するだけです！）。その後、映画製作者は、まるでビデオゲームをプレイしているかのように、アバターを使って環境をナビゲートしました。次に、アニメーションキャラクターの簡略化されたバージョンを使用して、シーンをリアルタイムで撮影できます。しかし、最も重要なことは、これはすべて、物理的な3Dプリントカメラ機器の助けを借りて行われたことです。線路とクレーンは広いオープンルームに配置され、赤外線信号が取り付けられていました。デシャネルは、実写セットの場合と同じように機器を制御できました。これは、動きが仮想セットのシーンをキャプチャする仮想カメラの動きに即座に変換されるためです。さまざまな角度からの複数のテイクが撮影され、映画の編集者であるマークリヴォルシとアダムゲルステルに届けられました。



ファヴローは、俳優の演技を録音するプロセスを緩めました。従来のナレーションとは異なり、キャストは防音室を自由に動き回ることができ、長レンズのビデオカメラで表情を捉えて、真にシーンに没頭することができました。ビリー・アイクナーとセス・ローゲンのティモンとプンバアとしての対話の多くは即興で行われました。

私たちがやろうとしているのは、モーションキャプチャがパフォーマンスの異常を取得しようとしているのと同じように、私たちが取得しようとしているのは写真の異常です、とファヴローは言いました。 SlashFilm 。 「これらの小さな微妙な点はすべて、誰もが意識的に気付くとは思いませんが、レンダリングの品質と使用しているテクニックの間で、視覚効果の制作ではなく、何かを見ているように感じ始めます。生き物を見ているかのように、非常にリアルで感情的にリアルな世界を眺めているだけです。」

奇妙なことに、それは完璧を回避することです。コンピューターでコマンドを入力する代わりに、自分の手でカメラをガイドする機能を備えているため、人為的ミスや即興がもたらす可能性のある小さなニュアンスをすべて考慮することができます。どんな映画製作者も言うように、最高のショットを出すことができるのは時々幸せな事故です。



これは、ハリウッドのバーチャルリアリティの未来が進むことを最も期待していた方向ではありません。ヘッドセットを装着し始めるのは、映画製作者ではなく、観客です。実際、メディアはまだ実験段階にあるように見えるため、お気に入りのスーパーヒーローと一緒に走って最新のマーベル映画を体験するまでには長い時間がかかる可能性があります。テクノロジーが必ずしも存在するわけではありませんが、クリエイターは依然として、視聴者が体験から何を求めているのかを正確に把握しようとしています。彼らは彼ら自身のアクション映画のスターになりたいですか？これが、ロバートロドリゲスの2018年の映画「ザリミット」で提供されているものです。ミシェルロドリゲスとスカイダイビングをしたり、ノーマンリーダスとパンチを交換したりする、20分間のライブアクションショートです。それとも、他の誰かの靴に足を踏み入れることについてですか？一連の社会的意識の高いVRショーツは、極端な共感のアイデアに基づいています。アレハンドロゴンサレスイニャリトゥのCarne y Arenaは、米国の国境を越えて旅をする移民の立場になり、レインフォレストアライアンスが支援するツリーでは、世界を見ることができます。はい、ペルーの熱帯雨林の真ん中にある文字通りの木の目を通して。しかし、誰も完全に合意に達することができないようです。バーチャルリアリティは、現在、その芸術的な推進力をまだ見つけていない強力なツールです。

（画像クレジット：ディズニー）



おそらくそれが、それをより従来型の映画製作と組み合わせることが理にかなっている理由です。今日のCGIを搭載した大ヒット作を、従来に近いものと呼べるなら。ファヴローの仮想セットは間違いなくこのテクノロジーの最も広範で画期的な使用法ですが、VRは最近の大ヒット作の多くですでに有用であることが証明されています。たとえば、Steven Spielbergは、Ready Player One用にHTCViveを使用して仮想セットを作成し、場所を偵察してショットを計画できるようにしました。その後、アクターは、反応するはずの環境に没頭することができます。

ソロ：スターウォーズストーリーの制作中に、VRを使用して、映画の最もトリッキーなセットピース、つまりハンとチューバッカが帝国の輸送機関から同軸（ハイパーフューエルとも呼ばれる）を盗むのを手伝うために雇われた列車強盗を釘付けにしました。映画のVFXアートディレクターであるジェームズクラインは、ヘッドセットを装着して電車の実物大の仮想モデルに入り、キャラクターが実際に馬車間をジャンプできるかどうかをテストしました。片方の壁に背を向けて走っただけだ、とクラインは言った starwars.com 。彼が窮屈なオフィスにいて、もう一方の壁にぶつかりそうになったという事実を気にしないでください。彼は付け加えました：私はそれをすることができました！そして、私は戻ってプロダクションに報告しました、ディレクター–私、通常のジョーはそれを飛び越えることができます！

そして、現在アバターの続編のスレートで制作中のジェームズ・キャメロンが、これまで以上にテクノロジーを推進するのに役立つことは間違いありません。結局のところ、これは2009年にリリースされた最初のアバターであ​​り、ファヴローのアプローチの先例となるのに役立ちました。キャメロンは、仮想カメラシステムと呼ばれるものを利用しました。これにより、モーションキャプチャスーツの俳優は、すでにデジタル環境に配置されている仮想の俳優と即座に同期できます。たとえば、ゾーイサルダナはシーンを演じ、キャメロンはモニターを見て、パンドラの真ん中で彼女のキャラクターのネイティリを見て、同じシーンをリアルタイムで演じることができました。



バーチャルリアリティを映画製作プロセスに導入することは、それがすべて不要なテクノラズルのまばゆいばかりであるように感じることができますが、実際には、映画製作者があらゆる方向を向いて、グリーンスクリーンのもう1つの無限の壁である世界に身を置くのに役立っています。 VRは常に完全な没入感をテーマにしてきました。これは、夏の大ヒット作を作っている人々に自分の作品にアプローチしてもらいたい方法です。俳優は実際に自分たちが作成している世界を見て理解できますが、監督や撮影監督にはスペースがあります。彼らが新しいことを探求し、試すことができる場所。映画製作者は実際にシーン全体を歩き、何が機能し、何が機能しないかを理解できるため、非常に多くのアクションシーケンスが巨大で紛らわしいぼかしのように再生されるという事実の解決策になることもあります。本当に、唯一の限界は彼ら自身の想像力です。確かに、観客としては、それほど大きな変化に気付かないかもしれませんが、バーチャルリアリティには、映画の制作方法に完全に革命をもたらす可能性があります。さらに、それはすべてとても楽しいように聞こえます。

より多くのライオンキングのコンテンツが必要ですか？私たちをチェックしてください すべての実写ディズニー映画のランキング これまでのところ。