オルタードカーボンが好きなら見るべき9つの暗くて邪魔なサイバーパンク映画

と オルタードカーボン 現在、NetflixとDuncan Jonesが運営するMuteでストリーミング配信中ですが、2月はサイバーパンクにとって良い月のように感じます。しかし、この魅力的なSFのサブジャンルは、実際には何を表していますか？私たちのほとんどにとって、この言葉は、ネオンライトと雨の暗い路地に満ちた未来的な東京風の大都市のイメージをすぐに思い起こさせると確信していますが、元のブレードランナーによって最初に普及したその象徴的な美学はどちらでもありません素晴らしいサイバーパンク映画を作るための排他的でも必要な要素でもありません。

サイバーパンクはSFであり、非常に批判的な社会的解説があります。これは、未来のユートピア的な空想にふけることを拒否する作品ですが、代わりに、テクノロジーに対する社会の執着が私たち自身の人間性を犠牲にする可能性があることを考えています。ほとんどのサイバーパンク映画は通常、ハッピーエンドを持っていません。そのため、多くの場合、今見たものすべてに疑問を投げかけるような曖昧さや道徳の曖昧さを扱っています。したがって、次の最高のサイバーパンク映画のセレクションを視聴することを計画している場合は、トゥモローランドやウォーリーの奇妙な視聴をビンジに散らばってください。 それも 人類の未来について落ち込んでいます。

マトリックス（1999）

これがあなたを年老いた気分にさせる事実です。マトリックスは来年20歳の誕生日を迎えます。それでも、いくつかの魔法によって、21世紀の同じようにハイブロウのSF映画のいくつかと比較した場合でも、ハイコンセプトアクションと業界をリードするCGIの映画のブレンドは依然として印象的です。

マトリックスは、映画製作にとって重要な技術的マイルストーンであり続けており、ウォシャウスキー姉妹がこれまでに作った中で最高のものですが、そのスタイルと実体の多くは、冒頭の瞬間から明らかなサイバーパンクの遺産に負っています。三部作の将来の続編には良い瞬間と悪い瞬間がありましたが、これはすべての潜在的な弾丸をかわし、サイバーパンクの狂気の精巧でオペラ的なサーカスとして成功する最初のオリジナルのマトリックス映画です。

ロボコップ（1987）

ピーター・ウェラーはロボコップのスーツの中で働くことを嫌っていたようですが、彼のパフォーマンスは新しいサイバーパンクのアイコンを作成する上で重要な部分であり、それでも私たちを同じように喜ばせ、怖がらせるので、映画愛好家は彼がしたことに永遠に感謝します。サイバーパンクのジャンルは政治を話すのが好きなジャンルですが、ロボコップほど多くの重いトピックとジャグリングすることはほとんどありません。

資本主義、警察国家、権威主義、正義、メディア、魂の性質などについての内省がありますが、サブリミナルメッセージではなく、過度に甘やかされたパルプのために映画を覚えている可能性があります。ポール・マクレーンが有毒廃棄物の大桶で厄介な事件を起こしたシーン。ポール・バーホーベン監督は、彼だけが持つことができた方法で、深刻なものと愚かなもののバランスを取ります。これは、ポーに直面した2014年のロボコップの再起動が明らかに間違っていた場所です。

ドレッド（2012）

2012年のDreddの映画は、彼の永遠に顔をゆがめたあごを超えてカールアーバンの何も見たことがないので、そのソース素材に取り組んでいることがわかります。誤った方向に進んだシルベスタースタローン主導の90年代半ばの適応とは異なり、アーバンは、ロボコップがレイドと出会うこの有罪の快楽包囲映画のおいしい分ごとに、ジャッジドレッドとして法執行機関のヘルメットを着用し続けます。

Mega-City One自体の無駄な風景のように、Dreddは汚れていて、大げさで、完全にばかげています。そして、それは酷い。 Dreddは劇場公開でほとんど影響を与えませんでしたが、すでにカルトクラシックのようなものになり、サイバーパンクのBlu-Rayコレクションに追加するのに最適な選択肢となっています。

ブレードランナー（1982）

サイバーパンクは、1982年にブレードランナーが大画面に登場するずっと前から文学や映画館に存在していましたが、リドリースコットがフィリップ・K・ディックのディストピアの叙事詩を適応させたものが、このジャンルの新しい試金石となりました。 2019年の暗いビジョンは、（今後12か月で世界が完全に黙示録的にならない限り）正確ではありませんでしたが、アイデンティティ、巧妙さ、神コンプレックスを中心としたテーマは、今日、より強力で注意深いものになっています。

もちろん、全体が素晴らしく見えます。タンホイザー門の近くの暗闇の中で、オリオンの肩から離れた攻撃船やCビームがきらめくのを見ることは決してありませんが、スコットの大胆な未来の地球の映画のビジョンは、私たちにそれらの存在を確信させます。

スノーピアサー（2013）

スノーピアサーは、2013年に最初に発売されたときにおそらくあなたのそばを通りましたが、それは発売されなかったためです。まあ、そうではありません。米国では非常に限定的なリリースが見られ、ディストリビューターとポン・ジュノ監督の間のさまざまな論争の後、英国の劇場にはまったくヒットしませんでした。スノーピアサーは楽しい時間の絶対的な暴動であり、都市のジャングルを舞台にしない唯一のサイバーパンク映画である可能性があるため、それは残念です。

代わりに、「持っている」が一方の端に住んでいて、「持っていない」がもう一方の端に住んでいる、機関車の範囲に煮詰められた破壊された社会を描いています。当然のことながら、革命が起こり、キャプテン・アメリカ自身、クリス・エヴァンスよりも変化の火に火をつける方が良いのは誰ですか？サイバーパンク映画（スチームパンクの要素もあります）に期待するように、スノーピアサーは、クラス、地球温暖化、さらには子供の搾取の問題を分析し、現実の世界に取り組むためのプラットフォームとしてmakebelieveを使用していますが、Joon-Hoは野生です演出はこれも面白いアクション映画の地獄になります。すぐに続編を期待しないでください。

アキラ（1988）

今日の大きなSF映画やテレビ番組を見てください。おそらく、それらは何らかの形でアキラの影響を受けている可能性があります。ストレンジャー・シングス、スター・ウォーズ、オルタード・カーボン…あなたはそれに名前を付けます。それは非常に独創的な作品であり、普遍的な真実で語り、時代を超えたアートスタイルと大胆な方向性に支えられて、人々は今日までそれを愛し続けています。ブレードランナーのように、アキラは2019年のディストピアのビジョンに設定されていますが、今回の都市はネオ東京であり、見た目はまばゆいばかりで素晴らしいです。

サイバーパンク映画に関する限り、その個人的な物語はほとんどの場合よりも憂鬱ではありませんが、アキラは大きなトピックから遠ざかることはなく、破壊と社会的不和を避けられないだけでなく、永遠の仲間が進歩することを示しています。今日のハリウッドの状況を考えると、現在、西洋のリメイクが進行中ですが、このサイバーパンクの光景に匹敵するものが近づくとは想像しがたいです。

ブレードランナー2049（2017）

かなり適切です ブレードランナー2049 この映画が存在するだけでなく、来るという事実が来るので、すべては奇跡についてです これ その前任者を凌駕することに近い、実質的に超自然的です。いいえ、興行収入ではうまくいきませんでしたが、1982年のブレードランナーもそうではありませんでした。また、観客がチケットを支払うのを思いとどまらせた要因もあります。 -まさに、この作品を他のほとんどのSF映画が到達できない口径にまで高めるものです。

時が経てば、コンセンサスが優れた映画としての元のブレードランナーよりも2049を支持するかどうかがわかりますが、確かに、両者は完全にお互いに値するものです。

トータル・リコール（1990）

フィリップ・K・ディックのもう1つの適応であるトータル・リコールは、サイバーパンクチェックリストのすべてのボックスにチェックマークを付けます。悪意のあるコングロマリット企業？チェック。アイデンティティの危機に苦しんでいる記憶喪失の主人公？チェック。ボディホラーと衝撃的な暴力のランダムな散水？ aaandチェックを確認してください。もう一度、「大きくなるか家に帰る」監督のポール・バーホーベンの製品であるトータル・リコールは、当時の最も高価な映画の1つであり、あなたはそれを知ることができます。

壮大なセットの家具、最先端の義肢、そしてその時代で最も需要の高い才能の1つ。シュワルツェネッガー自身。それはすべて楽しい時間の1つの地獄になります、そしてそれはサイバーパンク映画がそうすることができるのと同じくらい派手で歴史的なものです。一方、アーニーは2時間の間に、1980年代全体を通してこれまで以上に感情的な範囲を伝え、彼がそのすべての不条理と明らかに一緒にいるという事実は、それをさらに面白くします。

攻殻機動隊（1995）

いいえ、私たちは骨抜きについて話しているのではありません 攻殻機動隊のリメイク 2017年の、しかし1995年のはるかに優れた日本のアニメ。攻殻機動隊は、10年の他のライブアクション映画と同等の映画の血統のレベルに到達した最初のアダルトアニメーションの1つとして時代を先取りしていました。これは、明らかに日本の味わいのサイバーパンクのアイデアのスパゲッティボウルであり、考えさせられるような明快さをもたらすのと同じくらい感情的な影響を与えるストーリーを語っています。

そして、Production I.G.の画期的なアニメーションスタイルがあります。これは、画面全体に波及し、不思議な世界に永遠に魅了され、魅了されます。別の宇宙では、スカーレット・ヨハンソンの再起動は驚くべきものだったかもしれませんが、たとえそれがあったとしても、元の攻殻機動隊が成し遂げたことにろうそくを保持することはできませんでした。