子供だけのものではない25の最高のアニメーション映画

漫画の流行

ミッキーマウスが登場して以来、アニメーションは長い道のりを歩んできました。当時、ウォルトディズニーは、子供たちを楽しませ続けることを唯一の目的としてストーリーを作成しました。しかし、時間が経つにつれて、アニメーションの世界全体が変化しました。それはもはや若い人たちだけではありません。成熟したテーマ、洗練されたストーリー、不気味なキャラクターがすべて映画に登場しました。つまり、大人は子供と同じように漫画の喜びを楽しむことができます。

このジャンルは現在、不吉で衝撃的なものから、無垢で子供のようなもの、狂ったようで幻想的なものまで多岐にわたります。そして、アニメーションアートフォームを開発するための独自のアプローチを持つ複数のスタジオからの映画が増えるにつれ、アニメーションの世界は、ストーリーを伝えるための新鮮な方法を見つけるために進化しています。もっと知りたい？あなたは運がいいです。これがトップ25の最高のアニメーション映画です。

25.シュガー・ラッシュ（2012）

映画： ディズニーの52番目のアニメーションは完全にCGIになり、監督の席にリッチ・ムーアがいることで恩恵を受けています。彼は以前、シンプソンズとフューチュラマに鋭い機知をもたらしました。ラルフは常にゲームの悪者であることにうんざりしていて、彼がどのようにしてヒーローになることができるかを理解するためにゲームホッピングのスポットを行います。アナと雪の女王のジェニファー・リーが共同執筆した映画。内輪ネタと心の豊かさを備えた、すべてのもののビデオゲームへの愛情のこもった頌歌です。

アニメーションのみ： 私たちは、ビデオゲームの世界をまさにそれがそうであるように見ています：壮大なアニメーションの大都市。

24.シュレック（2001）

映画： ドリームワークスの二指の敬礼は、ディズニーが支配する神聖な牛を破壊し、ピクサーに最初の本当の競争を提供しました。特に、モンスターズインクを最優秀長編アニメ映画賞に打ち負かしたときです。マイク・マイヤーズは、緑の肌の鬼を声に出します。その幸せな沼に住む存在は、おとぎ話のキャラクターの流入によって妨げられます。彼はドンキー（エディ・マーフィの数年で最高のターン）と一緒に邪悪なファークアード卿を訪ね、彼らを連れ戻すように要求します。

アニメーションのみ： ヘビとカエルが爆破されて生きた風船の動物になります。

23.モアナ（2016）

映画： 通常は子供たちの頭上を飛ぶかもしれない重要な問題を取り上げ、それをアニメ化された栄光の物語に変えることは新しいことではありません。物議を醸している気候変動の議論に取り組むことでのディズニーのバッシュは、なんとかそのポイントを作り、それを悪魔のように楽しいものにすることができます。このポリネシアの冒険は、島が崩壊の危機に瀕しているモアナと呼ばれる少女について語っています。魚は泳ぎ去り、作物は悲惨なので、前進する方法は1つしかありません。彼女は地球の真のバランスを取り戻すために古代の悪者を倒すために旅をします！さて、ドウェイン・ジョンソンの実物よりも大きいマウイと会った後。

アニメーションのみ： 巨大な溶岩の悪魔。言ってるだけ'。

22.ハッピーフィート（2006）

映画： 踊るペンギン。もっと言う必要がありますか？ああ、それでは大丈夫！マッドマックスの映画を持ってきた監督からのこのかわいらしさの過負荷（実際には、ジョージミラーがこれを作りました）は、イライジャウッドの皇帝ペンギンであるマンブルに続きます。歌を通して仲間を誘惑する彼の試み​​はあまり成功していません-彼の名前で示されています-それで彼は将来の女性の目を引くためにタップする方法を学ぶことに着手します。私はあなたを子供にしません。

アニメーションのみ： あなたが漫画の生き物を扱っているとき、大きな歌とダンスのルーチンのダンサーは非常によく同期することができます。

21.ビッグヒーロー6（2014）

映画： それはそれのように見えないかもしれませんが、ビッグヒーロー6はマーベルコミックの適応です。しかし、公平を期すために、それは非常に緩い適応です。映画のブレイクアウトスターであるベイマックス（装甲戦闘機として再利用されたインフレータブル医療ドロイド）は、彼のコミック版とは大きく異なります。しかし、この映画は予想外の喜びです。マンガ変身との10代の友情の物語。スタンドバイミーが新世紀エヴァンゲリオンと出会うと思います（または、それがあまりにも曖昧な場合は、マイティモーフィンパワーレンジャーのよりクールなバージョン）。それは面白くて、感情的に魅力的で、視覚的に壮観で、魅力が詰まっています。

アニメーションのみ： ベイマックスは、かわいいミシュランマンからロケットの手でハルクバスターに行き、あなたは完全にそれに買います。

20.アイアン・ジャイアント（1999）

映画： テッドヒューズの英国の物語のブラッドバードの敏感な適応は、20世紀のおとぎ話に現実世界の洞察を提供するために冷戦時代のアメリカに移転します。中米の少年が砂漠に着陸したロボットの墜落を発見したとき、それは素晴らしいスピルバーグのエッジを持っています。当然のことながら、当局はそれにミットを付けたいと思っています。

アニメーションのみ： CGIは、実写映画の場合と同様に、ジャイアントの作成を支援するために使用されました。この映画を売っているのは、他のすべてが様式化されているということです。

19.怪盗グルーの月泥棒（2010）

映画： 同じテーマのメガマインドと同時に発売されたものの、2010年に「悪者をリード」に勝ったのは怪盗グルーの月泥棒でした。それで、彼らは彼ら自身のスピンオフ映画を手に入れました。まあ、彼らは厄介ですが、それはメガロマニアックから本物の御馳走である思いやりのあるメガロマニアックへのグルの旅を見ています。

アニメーションのみ： Villain Gru（Steve Carell）は、月を縮めて盗むことに成功しました。

18.ヒ​​ックとドラゴン（2010）

映画： ドリームワークスは、Aリストの音声キャスティングとポップカルチャーギャグへの通常の依存を排除​​し、ピクサーだけでなくスペクタクルとストーリーも処理できることを証明しました。いい説明でもあるタイトルで、あなたはこれで何を得ているかをある程度知っています。バークと呼ばれる遠く離れた土地を舞台にした物語は、ドラゴンの戦いの伝統に参加することを拒否し、代わりにドラゴンを訓練することを選択したヒップな若者、ヒカップの冒険をたどります。

アニメーションのみ： コーエン兄弟の撮影監督ロジャー・ディーキンスの助けを借りて、本物よりもよく見える高騰する風景。

17.アナと雪の女王（2013）

映画： 雪の女王に触発された映画が本物の現象であることを否定することはほとんど意味がありません。これは公式には、これまでに作成された中で最大の売上を記録したアニメーション映画です。そして、それはその実行時間に冷笑主義のオンスなしでこれをしました。これは昔ながらのディズニーで、コメディーの生き物と恋に落ちた王女がいる本格的なミュージカルです。ありがたいことに、お姫様は家を掃除する前任者の何人かよりも少しキックアスで積極的ですが、現代の家族映画のユーモアの多くのバックボーンを形成するような知識のあるウィンクや文化的参照はほとんどありません。

アニメーションのみ： エルザの氷の力の画面上の実現は、時には息を呑むほど美しいものに接しています（そんなに、なぜ誰もが冬を終わらせたいのだろうかと思います）。

16.ウォーリー（2008）

映画： ピクサーは、それが再び何でもできることを証明します。ゴミを集めるロボットについての終末論的なネオサイレントコメディ？問題ない。問題のボットは何も言いませんが、彼の幸運な冒険の中で、ピクサーはこれまでで最も名誉あるヒーローの1人を発見します。環境掘り出し物を追加することを管理することはボーナスです。

アニメーションのみ： 実写映画が諦めないのはとても写実的である地球の見事な描写。