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映画の最大のモンスターがこんなに怖いのはなぜですか？真実は、彼らが私たち自身を思い出させるということです...
「私は人々が神聖なイメージを崇拝する方法でモンスターが大好きです、ギレルモ・デル・トロはかつて言いました 保護者 。彼は2017年のほとんどの間家にいたに違いありません。その場合、過去12か月の映画はあらゆる種類の怪物や誤作でいっぱいでした。
すぐに、 怪物はさく 深い感触と深い声の怪物を融合させました。 コング：髑髏島 心のこもった獣をよみがえらせました。それに続いて、クラシックモンスター（およびトムクルーズ）を復活させるユニバーサルの最新の亀裂が到着しました ミイラ 。そして、モンスターの愛は、ディズニーの実写の時代と同じくらい古い物語です 美女と野獣 。
他の場所、万里の長城、 エイリアン：コヴェナント そしてさえ スターウォーズ：最後のジェダイ 一緒になって、モンスターにはさまざまな形があることが証明されました。それらは、昆虫型、抽象的、寄生的、神話的、包帯、毛皮、または単に人間が巨大に振る舞う可能性があります。それらは比喩である可能性があります：狂った科学またはマッカーシズムのために、欲望または恐れ。そして、モンスターズ・インクの悲鳴を上げるチームからナイト・オブ・ザ・レプスのウサギまで、彼らは面白いかもしれません。
しかし、私たちを最も誘惑し、怖がらせるモンスターは奇妙なことになじみがあります。 TheFlyがモンスターのベンチマークであるDavidCronenbergに聞いてください。怪物が人間の姿から離れるほど、自然災害のようになると思います。サメに食べられた場合、それはまるで稲妻に見舞われたようなものです…モンスターが認識できるほど人間である場合、それはモンスターと怪物と怪物の定義が非常に具体的で非常に共鳴するようになるときです。
言い換えると？多くの複雑で歴史的に変化するレベルでは、モンスターが私たちであるため、私たちはモンスターが大好きです。
モンスターハウス
映画前史の怪物の育成を振り返ると、その要点が証明されると、編集者のアンドレアス・チャラランブーは主張します。 wehearthorror.com 加えて、大学センターハーロウで映画、メディア、ジャーナリズムの講師を務めるアングリアラスキンは、映画の怪獣の博士号を取得しています。
私たちの脳がモンスターを想像するのに十分なほど発達して以来、人類の間には常にモンスターに対する原始的な魅力がありました。早い段階で、私たちはよく知っている生き物の恐ろしい混合物である神話上の巨大な獣を想像して作成しましたが、すべての中で最も巨大なのは私たちに最も似ているものです。
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「私たちはこれらの神話上の怪物の開発を開始し、それらは文化的に重要になりました（ギリシャ神話では、人間/動物のハイブリッド、巨大な人間または不自然なサイズ、強さの人間、角を持つ男の形をした聖書の悪魔、尾とフーブ;エジプト神話のミイラ;子供のおとぎ話のモンスター;現代のホラー文化の吸血鬼、ゾンビ、仮面の人物）。
ビクトリア朝以前の時代に、これらの魅力は進化しました。人々は「見世物小屋」を訪れるだろう、とCharalambousは言います。これらの存在に撃退され、彼らであることがどれほど恐ろしいことか想像するだけではありません（そして私たちが彼らではないことに感謝します）。また、私たちは彼らに惹かれ、彼らを望んでいます。
シネマは、発展途上の媒体で恐怖や不安を形にする方法を素早く追求しました。早くも1896年、ジョルジュメリエスは、ルマノワールデュディアブル（悪魔の館）で獣を食い物にする彼の動物園のために先駆的な効果と神話をつなぎ合わせました。現代のホラー映画のように、メリエスは、私たちの目の前で、単にそれらについての物語を想像/伝え/読むのではなく、特殊効果を通して「本当の」生きている呼吸するモンスターや巨大な存在を目撃することを可能にしました、とCharalambousは言います
モンスターvsエイリアン
映画の初期の先見者たちは、怪物のサブテキストの約束を実現する方法を探し続けました。フランケンシュタイン（1910）は、色合いと鏡のトリックを使用しました。俳優のジョン・バリモア、映画会社のフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーのメイクアップチームとロマンチックな筋書きは、1920年代のジキル博士とハイド氏に心痛と恐怖をもたらしました。作家兼監督のスターであるパウル・ヴェゲナーは、1915年のゴーレムで恋愛と拒絶のテーマを植え付けました。
1933年、キングコングはロマンチックなテーマに加えてウィリスオブライエンの急進的なデザイン作品を展開し、Tレックスの顎で遊んでいるか、フェイレイに堕ちているかにかかわらず、猿の個性を高めました。ユニバーサルは、モンスターサイクルを継続することを意図して開始されました。 1925年のオペラの怪人で、ロンチェイニーは、マスクの後ろにいる男を強調しました。私は人々に、最も低いタイプの人類が彼らの中に最高の自己犠牲の能力を持っているかもしれないことを思い出させたかった、と彼は書いた。通りの矮小で形の悪い乞食は、最も高貴な理想を持っているかもしれません。
ユニバーサルのバナー年である1931年（ドラキュラも参照）、ジェイムズホエール監督は、ゴシックの壮大さと部外者の共感と映画の発明を融合させて、フランケンシュタインの強制生活の生き物から負傷した怒りのアイコンを作り上げました。メイクアップマジシャンのジャック・ピアスとスターのボリス・カーロフは彼を哀れなものにしました。また、狼男とクリーチャー・フロム・ザ・ブラック・ラグーンの悲劇的な憧れのルートを準備するのを手伝いました。
40年代に入ると、ジャックターナーのRKOスタジオの映画の怪物は、サブテキストと定型化された提案をにじみ出させました。
50年代のモンスターに関しては、グレムリンのディレクターであるジョーダンテの単純な定義が共鳴します。モンスターは比喩です。この10年間は、マッカーシズム、原子的恐怖、10代の反抗期の猛烈な類似点に満ちていました。 50年代の映画のリードの一部は、Invasion Of The Body Snatchersなどのエイリアンの侵略映画のポッドパーソンであったため、ポッドパーソンが硬直しているように見えます。 10年の後半に、上昇する若者市場が影響力を持ち、I Was A TeenageWerewolfのような人々に刺激を与えました。
呪われた生き物
ユニバーサルのレッスンは、クリストファーリーが彼のモンスターの人間性を強調したハマー映画によって忘れられませんでした。生き物は非常に哀れなキャラクターです、彼はフランケンシュタインの怪物での彼の役割について言いました。彼は作られることを求めませんでした。彼は犠牲者です。
しかし、画面の境界が緩むことは、1958年の通常よりも生意気なドラキュラで明らかになりました。ドラキュラでは、リーの伯爵が性的なカリスマ性を帯びていました。 60年代には、検閲のヘイズコードの衰退と革命的思考の台頭により、映画のスリルと共鳴へのライセンスが高まりました。ジョージA.ロメロのナイトオブザリビングデッドは、破壊されたアメリカの包囲に基づく小宇宙に突入する前に、オープニングシーケンスの不気味なヴィンテージモンスターからの脱却として自分自身を設定します。
70年代に入ると、クローネンバーグはロメロのタブーを破壊し、ひびの入った鏡を持ち、シバーズに予算の影響を与えませんでした。 10年間の（スパイクされた）テールエンドに向けて、リドリースコットのエイリアンの異種形態は人間の識別を拡大しますが、リプリーとエイリアンが後のシリーズエントリでリンクされる基盤を設定することもあり、魅力的です。
1980年代には、ますます精通した聴衆がモンスターを知ることを受け入れました。チャッキーとフレディクルーガー、またはハンニバルレクターのアーチインテリジェンスを考えてみてください。1986年のマンハンターで最初に画面に表示されました。人間ですが、社会的に抑制されていない種類のモンスターです。一方、最高の特殊効果は、固定の要素、あいまいな人間性を維持しました。
The Thingの場合、ジョン・カーペンターは、彼/彼がエイリアンの問題ではないということから緊張を引き出しました。クローネンバーグのザ・フライは、美女と野獣の真っ赤なひねりを経て、老化に関する感情的な瞑想で人間と怪物を融合させた、変容映画のしだれの痛みでした。それは人間の存在について普遍的なものの調査です、とクローネンバーグは言いました。
クライヴバーカーのモンスターも同様に完全に感じられた創造物でした。ヘルレイザーのS＆M Cenobitesの設計手順は、畏敬の念と恐怖を混ぜ合わせたものでした。彼は、反発する魅力について書いています。次の映画「ナイトブリード」では、実験的なアートハウスのゴッドヘッドであるアレハンドロホドロフスキーによって、最初の真にゲイのホラーファンタジーの叙事詩として説明されました。バーカーは、ゲイの男性としての経験の寓話としてのモンスターの使用を理解していないスタジオと戦いました。
'生き物は哀れなキャラクターです。彼は作られることを求めなかった、彼は犠牲者だ。」
クリストファー・リー
モーガンクリークの誰かが私に言った、「あなたが注意しなければ、何人かの人々はモンスターを好きになるでしょう。」完全に要点を逃したことについて話してください！
1980年代以降、ヴィンテージモンスターは多くの情報源から愛を受け続けました。狼男アメリカンは、ジョンランディスの 『狼男アメリカン』で繁栄しました。この映画は、怖いというよりもロマンチックで怒りっぽい映画です。ライカンスロピーは後にジンジャースナップで強力な女性の変種を受け取りましたが、デヴィッドシューリスはJ.K.ハリーポッターとアズカバンの囚人のゲイ中毒者としてのローリングのリーマスルーピン（シューリスがニンファドーラトンクスとのルパンの結婚を発見したのは後になってからでした）。
そして、吸血鬼をモンスターと見なすと、トワイライトからレット・ザ・ライト・ワン・インまでの色調の範囲は、テーマのコアセットにどれほどの柔軟性があるかを示しています。
幻想的な獣
2000年代に入ると、デルトロの怪物愛は、ロンパールマンのヘルボーイのセルマブレアへの憧れと、パンズラビリンスの男/怪物のぼかしで栄えました。牧神は冷やされ、キャプテンビダルはおびえた。そして、効果が進化するにつれて、アンディ・サーキスの惨めなゴラムやマッチョなキングコングのように、最高のCGモンスター作品は認識可能な人間の特徴を維持しました。
テレビの例にスポットライトを当てているCharalambousは、内省に対する私たちの人間の能力は、分裂をさらに解消するのに役立ちますと言います。毎週見ているように ウォーキング・デッド 、モンスターは実際にはゾンビではありませんが、人間はお互いを破壊しようとしています（知事、ニーガンと救世主、リック・グライムズの暗い瞬間）。ゾンビ（あなたが彼らがあなたの腸で引き裂きたいという事実を許せば！）はこれらすべてに非常に同情的です。
別の極端な例として、長編テレビの台頭は、ノーマンベイツ（ベイツモーテル）やハンニバルレクターなどの人間の怪物との関わりを深める可能性があり、持続的な長さにわたってそれらをよりよく理解できるようになると彼は主張します。そして、映画館は確かに、競争するためにその資源を結集するでしょう。
多くの長編映画（以前の映画の続編だけでなく）にまたがる、より長く連続した映画の物語の「連載」が見られ始めています、とCharalambousは言います。これにより、より多くのキャラクターと物語の発展が可能になります。したがって、今後の映画のモンスターに関しては、以前のものよりも開発され、詳細で、怪物になることが予想されます。
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