映画用カメラアングルがあなたに送る秘密のメッセージ（あなたが気付かないうちに）





映画を作るのに多くの仕事がかかることは周知の事実です。その一部は、画面に表示されることはありません（またはほんの少しだけ）。衣装から照明まで、舞台裏では多くの人々が映画製作の細部について考え、すべてが同じ物語を語っていることを確認しています。キャラクターが撃たれる方法が無意識のうちにヒーロー+危険+空腹であるとあなたに伝えていることに気付かないほど控えめな場合もありますが、それはすべて映画の全体的なメッセージに追加され、優れたストーリーテリングの違いですそして悪い。映画製作者が視聴者とコミュニケーションをとるために使用する最も強力でありながら微妙なツールの1つはカメラアングルであり、彼らが密かにあなたに話していることに気づいたことはないでしょう。

一般的に、カメラアングルは、鳥瞰図、高角度、目の高さ、低角度、斜め/傾斜角度の5つの主要なカテゴリに分類されます。これらの角度の簡略版は次のとおりです。鳥瞰図は、非常に高い位置からのアクションを示しています（鳥がアクションを見下ろしているように、衝撃的です）。高角度は、上からのアクションも示しますが、鳥瞰図を使用する場合ほどではありません。目の高さの角度は、画面上で起こっていることとほぼ同じ視点からのアクションを示します。ローアングルはローダウンからのアクションを示し、最後に斜め/傾斜角度はわずかに傾斜または傾斜した角度からのアクションを示します。あなたはこれらの異なるカメラアングルすべてが映画を作るために使われると思ったかもしれません よく見える （そしてあなたは正しいでしょう）しかし、それだけではありません-彼らはあなたに秘密のメッセージも送っています。

それは鳥です...それは飛行機です...

鳥瞰図は、カメラアングルの中で最も卑劣なものであり、メインイベントの前にシーンを設定するために、うねる風景や街並みのオープニングショットでよく使用されることを言う必要はありません。ただし、これがすべてではありません。映画製作者はまた、鳥瞰図を使用して、観客を神のような位置に置き、アクションを取るに足らない、アリのように見せます。これは、起こっていることの規模を伝えようとするときに役立ちます。ヒッチコックはこのカメラアングルの大ファンでした。偶然にも、1963年のTheBirdsにはその良い例があります。その間 鳥がガソリンスタンドを攻撃するシーン 、ヒッチコックは鳥瞰図を使用して、火が広がるにつれて鳥が引き起こした破壊を示します。



周囲の家や人は小さくて取るに足らないように見えますが、火が目立つ方法は、観客に破壊が実際よりもはるかに大きいように感じさせます。それはまた、それを避けられない出来事のように感じさせます-ほとんど神の行為のように-そして鳥が観客とカメラで高く示されているという事実も間違いではありません。それは彼らを強力で神のような立場にも置きます。

同様に、 マトリックスの最後のシーン 、ネオがマシンを脅して電話を切った後、彼は空を見上げ、カメラは4つの別々のショットでズームアウトします。これにより、観客が街の大きな鳥瞰図を見るまで、カメラアングルがどんどん高くなります。 （別名、マトリックス）。



マシンの世界は小さくて取るに足らないものであり、Neoはそれを打ち負かすことができるように感じさせます。さらに、彼が画面を横切って飛んでキャラクターを再び近づけるという事実は、マトリックスが小さい可能性があることを繰り返していますが、そうではありません。マトリックスが下にある間、彼は観客と鳥瞰図と同じレベルにいるので、彼は強いです。このショットのすべてが、戦争がほとんど始まっていないにもかかわらず、観客にヒーローのネオが勝者であるように感じさせます。

高か低か？

次はハイアングルです。これは基本的に鳥瞰図と同じですが、極端ではありません。被写体を完全に取るに足らない、アリのように見せるのではなく、単に小さく見せて弱くするだけです。これは、さまざまな点で映画製作者に役立ちます。観客にキャラクターを気の毒に思ってもらいたいですか？ハイアングルショットを使用します。彼らに虚弱に見えてもらいたいですか？ハイアングルショット。怖がった？ハイアングルショット。ハリーポッターとアズカバンの囚人からのこのショットのように、同情ではなく、観客にキャラクターに対する軽蔑を感じさせるために使用することもできます。



賢いですよね？

ご想像のとおり、高角度はこれの予備です（すぐに目の高さの角度に到達します）。これを使用すると、聴衆は、イングロリアスバスターズの次のショットのように、被写体が強く、力強く、責任感を持っているように感じることができます。



しかし、多くの場合、ストーリーを伝えるために低角度と高角度の両方が一緒に使用されます。たとえば、1996年のマチルダからのこのシーケンスでは、ローアングルとハイアングルの両方が頻繁に使用され、互いに組み合わせて、言葉を使わずにマチルダの物語を密かに伝えています。私が何を意味するかを見るためにそれを見てください：

両親とのオープニングシーンでは、ハイアングルショットを使用して、マチルダがどれほど小さくて若いかを示しています。ドアを使い果たしている両親に彼女を放っておいてはいけないことは間違いありません。次のショットは、マチルダが電話帳でライブラリを検索しているところを示しており、さらに極端なハイアングルショットを使用してこのメ​​ッセージを繰り返しています。約0.23で、カメラはローアングルに切り替わり、マチルダの視点からのアクションを示して、周囲の全員をはるかに大きく見せます。また、観客は、彼女が若すぎて一人で外出できないように感じます。彼女が道路を横断するとき、ローアングルショットは彼女を大型トラックと比較し続け、彼女が図書館に到着すると、ハイアングルとローアングルの両方が彼女の小さなサイズと図書館の建物の広大さを示すために使用されます。図書館に入って机まで歩いていくと、このシーケンスが語っている物語をサポートするために、さらに極端な低角度と高角度が使用されますが、それはマチルダの明らかな弱点だけではありません。カメラは、彼女が若くて小さいことを知ってもらいたいのですが、おそらく彼女だけではいけませんが、彼女が勇敢で機知に富み、強いことも知ってもらいたいのです。彼女は非常に高い大人が彼女を見下ろしている非常に高い机を見上げているかもしれませんが、カメラはこれから遠ざかっていません。前進しています。マチルダは前進し、彼女が何を望んでいるのかを尋ねています。彼女が立ち去るのを見る最後のショットは、このメッセージをサポートする目の高さの角度を使用しています（これについてはすぐに詳しく説明します）。

ほとんどすべての映画は、このテクニックを使用して、言葉を使わずに何が起こっているのかを本能的に伝えます。 2012年のアベンジャーズを見たことがない場合、またはミュートで見た場合でも、カメラアングルから何が起こっているかを知ることができます。ほら、お見せします...

このショットでは、アベンジャーズは明らかに問題を抱えています。

彼らは脅迫され、打ち負かされ、負けています…上記のいずれか。好きなものを選んでください！

しかし、このショットでは、彼らは明らかに勝っています（または勝ちました）：

彼らは自信を持ってコントロールしているように見えます。

高角度では被写体が弱く見え、低角度では強く見えますが、多くの場合、両方を一緒に使用してストーリーを伝えます。

目の間に

今度は目の高さの角度に。鳥瞰図と同じように、目の高さの角度は非常に単純なカメラアングルです。それはあなたをだまそうとしているのではなく、起こっていることと同じレベルからあなたに行動を見せようとしているだけです。ただし、このカメラアングルには何も言えないという意味ではなく、視聴者にキャラクターとの絆やつながりを感じさせるためによく使用されます。被写体を真っ直ぐに撮影することで、1994年のフォレストガンプの次のショットのように、より正直で、友好的で、人懐っこく見えます。

フォレストガンプを見た人なら誰でも、映画のどれだけが主人公の甘い気さくさに基づいているかを知っています。このように彼を撮影することで、カメラはあなたが彼の話を聞いているバス停のベンチで彼と一緒にいるような気分にさせます…もちろん、それはまさにあなたが感じることを意図している方法です。

アイレベルアングルを使用すると、視聴者はキャラクターの感情や顔の表情をよく見ることができます。これらはすべて、キャラクターとのつながりを感じるように設計されています。また、ハイアングルショットやローアングルショットとは異なり、目の高さの角度は（周囲で起こっていることではなく）キャラクターに関するものです。これは通常、視聴者にそれがストーリーであることを伝え、これから起こることのアジェンダを設定できるようにします。

あなたは私を右に回します

私が言及した最後のカメラアングルは、斜め/傾斜角度（ダッチアングルとも呼ばれます）であり、わずかに傾斜した角度または傾斜した角度からのアクションを視聴者に示します。これは、不均衡、不安定さ、または緊張の印象を与え、当然のことながら、スリラーやホラー映画でよく使用されます。映画製作者は、これを使用して、対称性などのより心地よい、またはバランスの取れたビジュアルを不可能にすることが多いため、視聴者に画面に表示されているものに不快感を与えることができます。このため、見るのが最も楽しいカメラアングルではありませんが、言いたいことには間違いなく効果的です。

もう一度TheBirdsを見ると、ティッピヘドレンのこのショットは、閉鎖された部屋で私の複数の鳥を攻撃する悲惨なシーンの後、ダッチアングルを使用して撮影され、攻撃がどれほど壊滅的で、彼女がどれほど失われて混乱したかを示しています後で感じます。映画を見たことがあれば、この攻撃の後、彼女のキャラクターは緊張病に近いショック状態になり、映画の残りの部分をほとんど動かしたり話したりすることはありません。

ただし、必ずしもアクションショットである必要はありません。ダッチアングルは、12モンキーズからのこのショットのように、状況の不安定さを示すためにも使用できます。

映画のこの時点で、ブルースウィリスのキャラクターは、壊滅的な世界終焉の出来事の発生を阻止するために時間に戻されましたが、代わりに、誰もが彼が精神的に不安定であると考えているため、亡命に閉じ込められています。彼は（映画の解釈にもよりますが）そうではありませんが、彼の周りの人々は間違いなくそうであり、彼が世界を救うために時間切れに陥っているという事実は、状況が非常に不安定であることを意味します。彼の顔は落ち着いたままですが、オランダのカメラアングルは、彼が感じている混乱と無力感を（聴衆に）伝えます。

ダッチアングルを使用して、何かが正しくないか、標準ではないことを聴衆にすばやく伝えることもできます。たとえば、 このクリップ 60年代のバットマンのテレビ番組から、キャラクターがジョーカーの隠れ家に入るとすぐに、すべてがダッチアングルを使用して撮影されるため、ヒーローが差し迫った危険にさらされていることがわかります。また、設定が別世界であることを示すために使用することもできます。 ドクターストレンジ ダッチアングルを使用して、彼が神秘的な世界に入ったとき、または彼の力を使用しているときを示します。ただし、映画製作者は注意してください。このカメラアングルは強力であり、使いすぎないようにしてください。最初のトール映画でダッチアングルがどれだけ使用されているか、危険な瞬間や他の惑星を伝えるために控えめに使用されるべきだったものが映画全体にあることは衝撃的です。つまり、その影響は失われます。

ダッチアングルは、キャラクターのフレームに使用されるだけでなく、視点アングルとしてもはるかに効果的です。キャラクターが苦しんでいることを観客に伝えるには、傾いた視点からアクションを見てもらうよりも良い方法はありますか？アリシアが二日酔いから目覚めているときのヒッチコックの1946年の悪名高いこの例があります。視聴者は、まるでアリシアの目を通して見ているように、デブリンが戸口に傾いた角度で立っているのを見て、すぐに彼女が無防備であることを聴衆に伝えます。

だからあなたはそれを持っています。これらはすべて、映画製作者がカメラアングルを使用して、気付かないうちに映画についてのことを密かに伝えるさまざまな方法です。そして驚くべきことに、これは氷山の一角に過ぎず、これらのカメラアングルは、さまざまなフレーミングテクニック、ショットの長さ、カメラの動きと組み合わせて使用​​されることがよくあります。誰が戦いに勝つか、何が起きようとしているのか、誰かが困っているのかを伝える場合でも、カメラアングルは常に密かに何かを伝えようとします。そのため、注意を払うようにしてください。