トッドマクファーレンのスパイダーマン＃1がコミック文化を変え、90年代を立ち上げた方法

（画像クレジット：マーベルコミック）

トッド・マクファーレンの1990年代の伝説的なカバー スパイダーマン＃1 コミックの歴史の中で最も目を引くカバーの1つとして、ファンとクリエイターの記憶の中に住んでいます（そして、マーベルもそう考えており、すべての復刻版を含む13以上のバリエーションを提供しています）。

実際、スパイダーマン＃1の表紙は非常に象徴的であるため、 クラシックなイメージに敬意を表するバットマン＃118のバリアントカバーが大ヒットします -マクファーレンのスパイダーマン＃1カバーの金属製のバリエーションと同様に、独自のシルバーとゴールドのホイルのバリエーションに回転することさえあります。

しかし、スパイダーマン＃1の永続的な影響は表紙にとどまりません。実際、問題は90年代全体の決定的な漫画かもしれません。

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一部のファンは、X-メンをマーベル（そしておそらくすべての漫画）の最も象徴的な90年代のフランチャイズと考えるかもしれません。そして、それはマクロ的な意味で議論するのは難しいです。10年にわたるミュータントチームの急上昇する人気と、スーパーヒーロー文化を支配した数十のX-メンのスピンオフと適応を考えると。

しかし、それを1つの問題にまとめると、作家/アーティストのトッド・マクファーレンのスパイダーマン＃1が、90年代の初めにコミックの最もワイルドで最も極端な10年のトーンを設定したという強い主張があります-コミック本の憶測ブームの台頭の舞台を整えたり、コミックにおけるアーティストの役割を再定義したり、さらにはイメージコミックの創設に直接つながることも含まれます。

1冊の漫画がそれをどのように達成するのでしょうか。

さて、（業界トラッカーによると）約250万部の売上高でローンチ コミクロン ）傷つけません。また、間違いなくマーベルの最も人気のあるヒーローを、その時代の間違いなく最も人気のあるマーベルアーティスト（そして現時点で最も人気のある漫画家の1人）によって書かれ、描かれた新しい新しいタイトルに入れることもありません。そして、多数のバリアントカバーでタイトルを開始することはおそらく影響を与えたと言っても過言ではありません。

それでも、マクファーレンのスパイダーマン＃1の真の力、そしてマクファーマンのスパイダーマンのイメージとスタイルが依然として共鳴する理由は、数字を超えており、問題のページにあるものを超えています。スパイダーマン＃1がコミックコミュニティにもたらしたエネルギーと興奮、そしてそれに付随するマーベルユニバースの新たな可能性の感覚がすべてです。

言うまでもなく、結局のところ、スパイダーマン＃1は本当に誇大宣伝に応えました。

そのすべてがスパイダーマン＃1を単なる大成功以上のものにします-それは90年代の漫画文化に最も責任がある単一の漫画本です。そして、その理由を今すぐ説明します。

コミック業界はブームになります

当時のコミック業界に対するスパイダーマン＃1の最も明白な影響は、その販売数に見ることができますが、これらの数がマーベルコミックの収益だけでなく、コミックのますます大きな印刷物への進歩にとって何を意味するのかメジャーリリースの実行数と売上高は、理解するためにもう少しコンテキストが必要です。

コミック業界の初期には、コミックが数百万の発行部数と販売数に達することは前代未聞ではありませんでした。一つには、漫画が人気のある媒体になった30年代と40年代でさえ、それらは安かった。そして別の理由として、テレビはまだ出回っていませんでした。したがって、20世紀初頭にニッケルを比較する子供たちにとって、手に持って回すことができる漫画は、劇場のライトが上がるとすぐに記憶に消えていく映画の連続活劇にコインを使うよりも、多くの場合、より儲かる提案でした。

それは、コミックが表示されるコンテンツに奇妙な影響を及ぼした文化的精査の期間を経た50年代に変わりました（ マーベルコミックに吸血鬼を恐竜に変えて検閲を回避するように強制する ）が、それはまた、漫画本の売り上げを、その間の数十年にわたってますます少なくするように急落させました。

（画像クレジット：DC）

振り子は90年代に再び振り返り、いわゆる「投機ブーム」の中で、多くの小売業者やファンが今でも数千人のリーグを見つめ、売れ残った「スーパーマンの死」のコピーでいっぱいの長い箱を引用しています。それらのストレージユニット（ スーパーマン＃75 、スーパーマンが実際に死ぬ問題、 伝えられるところによると、1日で3000万ドルの売り上げに達しました ）。

簡単に言えば、通常の漫画本の読者以外の人々は、場合によっては、主要な漫画本の問題（人気のあるキャラクターやタイトルをデビューさせたものなど）が流通市場でかなりの金額の価値がある可能性があることを発見しました。いつか彼らの金銭的価値を利用することを期待して、単一の問題の何十ものコピー。

この認識は、マーベルがスパイダーマン＃1を宣伝していたのとほぼ同時に起こりました。これは、出版社の最大の新星であるトッドマクファーレンによって書かれ、描かれたフラッグシップキャラクターからのまったく新しいタイトルです。上昇する強気市場を角でつかむことに熱心なマーベルは、同じインテリアコンテンツでバリエーションのある問題の複数のバージョンを印刷するという珍しい動きをしました（しばらくの間-それは標準になりました、主にスパイダーマン＃1のおかげで）カバー。

スパイダーマン、スパイダーマン、スパイダーマンのためのダースのカバー

密封されたポリバッグにパッケージされた通常のカバーであったバリアントバージョンから、バッグとカバーの両方がファンに興奮した宣言で手に持っていることを確実に知らせる「コレクターアイテム」として保存されます。カバーのしるしの一部を単に削除または変更したバージョンへ。金、銀、そして最終的にはクロムの金属バージョンに、 マーベルはスパイダーマン＃1の13のバリアントカバーを印刷しました 最初の印刷とその直接市場の再版の間。

その結果、マーベルの広告の誇大宣伝と直接一致するファンの反応がありました。 ロサンゼルスの最愛の小売業者であるゴールデンアップルコミックスが、スパイダーマン＃1の3,000部を36時間で売り切れました 非常に宣伝された「ミッドナイトマッドネス」イベントのおかげで、この地域の何百人ものファンやニュースクルーさえも魅了されました。これは、ほぼ普遍的な大ヒット作であるスパイダーマン＃1の注目を集めた例です。

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スパイダーマン＃1は、約250万部を売り上げただけでなく（当時も現在も大成功）、特定のコミックの再販価値が重要である、コミックブック収集の新しい変化する文化につながりました。一部のファンにとっては、問題の実際の内容は他の人にとってのものであり、一部のファンは、価値が高く評価される可能性が高いと思われる個々の問題のコピーを多数購入しました。

（誰かが需要と供給を説明する必要がありました-バブル崩壊は、誰もが100万部の漫画を購入して細心の注意を払って保存しているときに、以前の保存状態の悪い漫画のレベルまで価値を高めることはまれではないためです。時代）。

ちょうど1年後の1991年、 X-メン＃1 スパイダーマンのトレンドに続いて、スーパースターアーティストのジムリーを牽引するフランチャイズの新しいコアタイトルを立ち上げ、5つの連動するバリアントカバーを起動しました-結果として販売数は ComichronはX-Men＃1の8,186,500部を販売したと見積もっています 、今でも最も売れている漫画本。

スパイダーマン＃1の成功の波で、トッド・マクファーレンは90年代初頭から中期にかけてコミックの王者になりました（そして今日まで言う人もいます）。そして、それは彼のスパイダーマンのタイトルと並んで、マクファーレンの個々の成功であり、90年代以降のコミックの次の進化につながるでしょう。

マクファーレンのイメージで作成

スパイダーマンでのマクファーレンの成功は、マーベル以外でもコミックの売り上げを急増させただけでなく、特定のアーティストがコミックの原動力として、場合によっては作家よりも注目を集めるようになりました。

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作家のクリス・クレアモントよりも1991年のX-メン＃1のマーケティングと創造的な遺産の両方で主導権を握ったジム・リーは、アーティストの役割の認識がどのように変化したかを示す良い例です-X-メンはおそらく最も芸術的に推進されています、その日の調子を整えるフランチャイズ。

マクファーレンやリーと並んで、エリック・ラーセンなどのアーティストは、マクファーレンの無形のタイトルと並んで、スパイダーマンの他のフラッグシップタイトルであるアメイジングスパイダーマンのアーティストとして有名になりました。マークシルヴェストリとウィルスポータシオ、80年代後半から90年代初頭の2人のファンに人気のX-メンアーティスト。ギャラクシーアーティストのジムバレンチノの守護者。そしてもちろん、X-Forceの共同作成者であるRobLiefeld。すべてがスターの座を獲得し、業界の影響力が大きくなり、通常はミュージシャンや俳優のために予約されているような主流メディアの注目を集めました。

しかし、批評家の称賛とファンの注目とともに彼らが受けていると感じなかったのは、彼らが作成した作品からの利益のかなりの部分でした。結局のところ、トッド・マクファーレンは1990年代のスパイダーマン＃1を書いたり描いたりしたかもしれませんが、彼はスパイダーマンの作成者ではありません。

90年代初頭のこの時点で、タイトルを販売していたのはスパイダーマンの名前でさえなかったという理由で、マクファーレン自身、マクファーレンは業界で最大の変化につながる動きで彼の仲間のマーベルアーティストを導きましたその時点まで全体的に、それはクリエイターとファンの両方にとって今日までコミック文化に影響を与えてきました。

あなたがそこにいたかどうかにかかわらず、マクファーレン、リー、ラーセン、シルベストリ、ポルタシオ、バレンチノ、リーフェルドがすべてマーベルコミックを辞めて独自のコミック出版社を設立したイメージコミックの創設について話していることをおそらくご存知でしょう。彼らと他のクリエイターは、彼らの人気の利益をより直接的に享受するために、彼らの作品と作品の所有権を保持することができます。

その結果、マーベルとDCの業界統治に数年で挑戦した最初の主要なサードパーティパブリッシャーが設立されました。これは、今日までサードパーティパブリッシャーに関しては「残りのベスト」としてランク付けされ続けています。

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マクファーレン自身が率いる 推定170万部を売り上げたスポーン＃1 、当時または現在のサードパーティの出版社にとって大きな成果であるイメージコミックは、関係する才能のスキル（場合によっては気質）のおかげで、すぐに大きな売り上げ、有名人、大きな論争に巻き込まれました。これにより、大小を問わず、独立したクリエイター所有のコミックブックが増加し、インディーズ出版社の台頭が業界全体のプレゼンスとして確固たる足場を築くのに役立ちました。

したがって、90年代の漫画の文化と業界を振り返る（または初めてそれについて学ぶ）とき、それはトッド・マクファーレンのスパイダーマンの特大の誇張されたレンズを通してあるはずです-キャラクターとタイトルがコミック業界、そしてファン、クリエーター、出版社のための確立された慣行は、今日まで続いています。

トッドマクファーレンのスパイダーマン＃1は30年以上前にリリースされましたが、現在の「スパイダーマンビヨンド」の時代には、毎週新しいスパイダーマンのストーリーが出ています。すべてのリストでウォールクローラーに来るすべてのものを常に把握してください 新しいスパイダーマンコミック 2021年以降に計画されています。