他のすべてのビデオゲーム映画が失敗したときにWreck-ItRalphが成功する理由

何年にもわたる第3層の物件に対する臆病な試みとウーヴェ・ボルの惨劇の後、ハリウッドはビデオゲーム映画を完全に受け入れました。ちょうど今年、私たちはラチェットとクランク、アングリーバードとウォークラフトをすべて一気に手に入れました、そしてd ozensはさらに開発中です 。しかし、演劇の適応に対する新たな愛のすべてについて、適応はすべてひどいものに中途半端であると述べました。まあ、すべてではありません。ビデオゲーム映画の定義を少し拡張したいのであれば、実際には優れたビデオゲーム映画があります-Wreck-ItRalph。実存的危機を抱えている古典的なビデオゲームの悪役のこのディズニーの物語はとても愛されています、ディズニーは最近続編を発表しました。この映画は、他のすべての映画が間違っていたのに何をしましたか？映画はゲームへのラブレターになるように設定されていますが、Wreck-It-Ralphは、現在ビデオゲーム映画と見なされているものに完全に反対しています。

それは、Wreck-It-Ralphがビデオゲームを軽視している、あるいは細部を軽視しているということではありません。それどころか、ラルフが有名な悪役の配列でBad-Anonサポートグループを開くのに苦労している素晴らしい光景は、目がくらむほどのカメオと比喩の配列の始まりにすぎません。キャラクターは、ルートビールタッパーで時間を過ごします。パックマンはパーティーでスプレッド全体をむさぼり食う。 8ビットのキャラクターはぎくしゃくした動きでアニメートしますが、酔っている可能性のあるFPSキャラクターは、壁にぶつかったときにその場を歩き続けます。クレジットに腰を下ろすと、パックマンのキルスクリーンのように映画が壊れます。ディズニー映画でモータルコンバットの死者を見るために生きるとは思っていませんでしたが、どういうわけか、そこにあります。

しかし、奇妙なことがわずか20分で起こります。ラルフがシュガーラッシュに墜落した後、ビデオゲームの参照はほぼ完全に消えます。リッチ・ムーア監督は、懐かしさのある王国の鍵を手渡され、映画の4分の3を残して売り込みました。これは現代のハリウッドでの大胆な動きであり、所有するすべての資産を喜んで搾乳することに基づいています。ある意味で、Wreck-It-Ralphをビデオゲームリファレンスとして位置付ける：映画は、アーケードキャラクターのシナリオがそのキャラクターの力だけで生き残ることができることを証明するための壮大な餌とスイッチでした。

そして、映画がラルフで持っているキャラクターは何ですか。彼が悪役であるという事実は、彼とあなたの平均的なビデオゲームのヒーローとの違いの始まりにすぎません。彼は、楽観主義、決意、テストステロンに駆り立てられた若くてエネルギッシュな人ではありません。彼は30歳で、肩を圧迫する彼の満たされていない、評価されていない仕事の重みのおかげでさらに年をとっています。ラルフは、大文字のHを持つステレオタイプのビデオゲームのヒーローになりたいと思っていますが、彼が行うことはすべて事態を悪化させます-女の子のヒーローの義務のプレイスルーを失敗させ、シュガーラッシュをcy-bugsで汚染し、彼の最初の友人との関係を壊します。ラルフは、現代のビデオゲームが繁栄しているタイプのパワーファンタジーとは正反対です。この映画は、ラルフの真のヒロイズムの行為（メントスとダイエットコーラの爆発を引き起こしてcy-bugsを一掃することによって自分自身を犠牲にすること）を、彼にバッドアノンを暗唱させることによってステレオタイプのヒーローになりたいという彼の願望の最後の拒絶としてさえ組み立てています彼が倒れるときの悪者の断言。彼は、彼が始めたのとまったく同じ悪役で映画を終了しますが、実際に彼の人生を改善する新しい友人と感謝を持っています。

他の3人の脇役は同じひねりと深さを持っています。フィックス・イット・フェリックスは、勇敢で征服した英雄、あるいはおそらくトロープの幅広いパロディーの輝かしい例であった可能性があります。実際には、フェリックスはミルケトーストであり、ゲーム外ではほとんど役に立たないが、ラルフの毎日のスローガンに共感するようになると、キャラクターとしても成長する。 Sgt。 Calhounは、予想されるタフな宇宙海兵隊として紹介され、爆破バグを彼女の保護義務と見なしています。それでも、彼女はまた、予期せぬ時に進行中の戦争の心理的トラウマに取り組む必要があります。これは、ビデオゲームの願いの実現を妨げるものです。 Vanellopeでさえ、彼女自身の挫折と成長で厄介な相棒の地位を克服することができます。ビデオゲームの映画では、予想されるさまざまなセットピースをリンクする以外にほとんど目的を果たさない見栄えの良い小道具ではなく、実際の思い出に残るキャラクターを作成することは非常にまれです。

Wreck-It-Ralphのキャラクターへの焦点は、映画の比較的少数のアクションシーケンスにまで及びます。そのほとんどは、単純な眼鏡を超えて、映画に深い意味を吹き込みます。 Hero’s Dutyでのラルフのバグアウトは、彼を臆病者および詐欺師として描いています。反対に、ラルフは実際に、落とし穴が詰まったカートの組み立てシーケンス中に他の誰かを助けようとします。そして、彼が不潔な混乱を引き起こしたとしても、ヴァネロペはそれを絶対に愛しています。古風な地区の近くにラルフを置きたくないでしょうが、それは彼がまともな心を持っていることを示しています。そして、変異したキャンディ大王がボス戦だと発表している間、戦いは主にラルフに彼の利己的な欲求を完全に拒否し、他の人のために自分自身をあきらめる機会を与えます-それは彼を映画の他の誰よりもヒーローにすることができます彼が役職を取得したことがない場合。

ビデオゲームの映画では、ソースマテリアルが尊重されていないか、チェックボックスをオンにする必要があるため、アクションシーケンスに多くの考慮を払うことはめったにありません。マリオブラザーズが巨大なクッパと戦うのはなぜですか？なぜ怒っている鳥は彼らの構造を破壊することによってブタと戦うのですか？なぜDoomは突然一人称視点に移行するのですか？ララ・クロフトが墓を襲撃するのはなぜですか？正当化の最も薄っぺらなものが与えられていますが、本当の理由はそれがゲームで彼らがしていることだからです。ファンはこれらのものを見ることを期待しているので、映画製作者はそれらをそこに入れます。しかし、単にボックスにチェックマークを付けるだけでは、良い映画にはなりません。 Wreck-It Ralphの作成者は、他のすべてのビデオゲーム映画の適応の背後にいる作成者よりも簡単でした。なぜなら、彼らはプロットに合うように中央のゲームの世界とメカニズムをゼロから作成したからです。しかし、もっと重要なことは、Wreck-It-Ralphと他のビデオゲーム映画の主な違いは、ファンの期待を松葉杖として使用していないことです。典型的なビデオゲーム映画のビートを反映しているという理由だけで、大きくて悪いcy-bugsや複数のカートレースとの遭遇を繰り返すことがどれほど簡単だったかを考えてみてください。代わりに、クリエイターはより大きな効果を得るためにこれらの作品を控えめに使用しました。カートレースは、ジョーズのサメと同じくらいからかわれて隠されています。

最後に、Wreck-It-Ralphは、ビデオゲーム映画が伝えるのがおそらく最悪であるという1つの感情を受け入れます-悲しみ。ほとんどのビデオゲーム映画は壮大な光景やアドレナリンのラッシュで始まりますが、Wreck-It-Ralphは、空白の部屋での彼のひどい生活をつかむシュガーから始まります。映画は色とりどりのブルースの虹を届け続けているので、それは単なるウォームアップです。ラルフは、アーケードゲームの30歳の誕生日パーティーで歓迎されないとき、社会的拒絶とステレオタイピングの痛みを感じます。ルートビールタッパーでの絶望の鈍い痛みは、状況を改善する方法が見つからないと思われるとき、そしてVanellopeがヒーローのメダルを盗んだときの損失。

次に、カートの破壊シーンから始まる繰り返しのガットパンチがあります。ラルフはヴァネロペの目標を狂わせるだけでなく、彼の最初の友情の文字通りのシンボルを打ち砕きます。そして、積み重ねるために、彼はしばらくして自分の家も運命づけられたことを学びます。この映画は、ラルフの夢を実現したことに対する真の報酬は、彼の顔を洗う悲しみと自己嫌悪に長居することによる痛みに他なりませんでした。他にどのようなビデオゲーム映画が、悲しみに浸るだけで、アクションを長い間停止させますか？打ち負かす悪者と引き金を引く爆発があります。

Wreck-It-Ralphは、多くのビデオゲームの比喩を頭に浮かび上がらせますが、それでも、他のビデオゲームの適応への希望のビーコンとして映画を見ることができます。巧妙なアイデアや参考資料をすべて取り除いても、キャラクター主導の確かな体験が残ります。確かに、多くの有名なビデオゲームは、後から付け加えられることが多いストーリーではなく、プレイ方法を最もよく覚えています。しかし、それは、ビデオゲームの映画が常にハンマーの袋として馬鹿げている、および/または熱心なファン以外のすべての人にとって不可解であると仮定する言い訳にはなりません。与えられたゲームの精神を取り入れ、それを再構築して人々を試練と同じくらい畏敬の念を起こさせるために必要な才能と神経が必要です。ビデオゲームは見事な印象を与えますが、最高の映画は観客にしっかりとしたキャラクター、筋書き、感情を与えます。ファンを完全に疎外するべきではありませんが、メディア間の移行には創造的な適応が必要です。映画が良ければ、ゲームをプレイしたことがない人もそれを気に入ってくれるでしょうし、おそらくソース素材に興味を持ってくれるでしょう。結局、ラルフが壊した主なものは低い期待でした。