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スレイヤーの21年：バフィーがテレビや映画の世代をどのように定義したか
すべての世代にスレイヤーが生まれます…21年前のバフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーの最初のエピソードでジャイルズは言いました。これは、テレビと映画の世界を変える少女への私たちの最初の（技術的には2番目の）紹介でした。ジョスウェドンの作品は、これまでで最も成功したシリーズの1つになるだけでなく、その後のテレビや映画の世代を定義するのに役立ちます。バフィーがいなければ、女性のアクションヒーローは少なくなり、映画の世界は小さくなり、テレビのホラージャンルは大きく異なります。ヴェロニカ・マーズ、MCU（ご存知のとおり）、スーパーナチュラルに別れを告げることができます。今振り返ってみると、モンスターと戦うかわいいブロンドの女の子がいつの日かこのような巨大なポップカルチャーのアイコンになるのを見るのは簡単です。 90年代初頭には、誰もバフィーにまったく気づいていませんでした。
私たちの誰もが本当に認めたくないこと、つまり映画について話しましょう。 1992年、バッフィ/ザヴァンパイアスレイヤーは長編映画でデビューしました。それはまともな興行収入をもたらしましたが、今日私たちが知っていて愛しているバフィーとは比べ物になりません。キャンプで、見た目が安く、完全に忘れられがちなクリエーターのウェドンは、チアリーダー対吸血鬼の物語の最終的な解釈に非常に失望しました。初演の後、ウェドンの妻は、後でバフィーの話を彼が望む方法で話すチャンスがあるかもしれないと提案しました。彼 覚えている 彼女に言って、ハッハッハ、あなたは少し素朴な愚か者。そのようには機能しません。それは決して起こりません。数年後、ウェドンはサンドラープロダクションのゲイルバーマンからバフィーをテレビシリーズに発展させるように言われ、二人は一緒にスレイヤーの物語を復活させ、最終的にネットワークWBと契約を結びました。 1997年3月10日、バフィー〜恋する十字架〜の最初の2つのエピソードが一緒に放映され、スレイヤーが一般的な名前になる7シーズンの放送が始まりました。
墓地にたくさん出かける彼女
バフィーが当然の称賛を得るまでには長い時間がかかります（最初の数シーズンは、比較的小さなWBで許容できる視聴者数を獲得しながら、X-ファイルなどの大ヒット作と競争することはできませんでした）が、基礎それらの初期に置かれました。最も重要なのは、その主人公の描写で、今回は正しい方法です。
伝統的なテレビの比喩によれば、かなり金髪の高校生のバフィーは、最初のエピソードを生き残るべきではありませんでした。実際、それがウェドンが最初にスレイヤーのアイデアを思いついた方法です。アイデアは…あまりにも多くの金髪が暗い路地に足を踏み入れて殺されるのを見たから来た、とウェドンは彼の伝記で説明した 宇宙のオタク王 。私は一度だけ、彼女が反撃して…そして彼のお尻を蹴って欲しかった。主人公についてのすべては、彼女の名前でさえ、この1つのアイデアから生じました。バフィーという名前を聞いて、「これは重要な人物です」と考える方法はありません」とウェドンは説明します。それをヴァンパイアスレイヤーと並べると、まるで…B級映画のように感じました。しかし、もっと何かが起こっているB映画。
これがキャラクターの人気の鍵です。彼女は女子高生とスレイヤーの二重の性格のバランスをとっています。バフィーが男の子について話したり、髪の毛についてコメントしたりする前に、さらに別の悪魔の攻撃を阻止するために小走りをすることがよくあります。これは、キャラクターが複数のものである可能性があるだけでなく、彼女が信じられる方法で2つの並置されたものである可能性があることを示すことによって、伝統的なステレオタイプに挑戦しました。バフィーは女性だったので戦闘機としての信頼性も劣らず、これは彼らが関係するヒーローを見たいと切望している聴衆にアピールしたものでした。彼女はパワフルであるだけでなく、非常に人間的でありながらパワフルであると、Slayage：The Journal of WhedonStudiesの編集者であるRhondaWilcoxは説明します。彼女は単純な「常に成功している」心配のない種類のヒーローではありません。彼女は人々が関係できる人です。
これが、バフィーのファン層が10代の少女よりはるかに多い理由です。強力な女性のリードをフィーチャーしたショーを開催することは、業界での女性の代表に驚異をもたらした（そしてその視聴者にプラスの影響を与えた）ことは事実ですが、さらに重要なことに、バフィーはすべての性別、年齢、背景の視聴者が関係している可能性があることを証明しましたこのような主人公に、同様のヒーローへの道を開いた。バフィーの6シーズンでスパイクを演じたジェームズマースターズは、これがショーが成功した理由の1つであると言います。たとえば60歳の人でも、バフィーを見て「そうだね。それは私だ」と言うことができます。それも！ 60歳になっても毎日世界を諦めないようにしています！」そしてそれが共鳴する理由だと思います。 Joss Whedon：Geek King of the Universe-ABiographyの著者であるAmyPascaleは、次のように同意しています。そして、あなたがそれに賛成することができれば、あなたはすべてに賛成しました。なぜなら、彼女は本当に、本当に驚異的で、彼女は本当に、本当に強かったからです。
これは、近年実を結び、強力な女性ヒーローであり、ヴェロニカマーズ、ジェシカジョーンズ、ローズタイラーなどのキャラクターを私たちに与えてくれたトレンドです。いつも思っているとは限りませんが、ローズは別のバフィーではありません。彼女はバフィーに対する反応です。ドクター・フーのショーランナー、ラッセルTデイビスはこう語っています。 SFXマガジン 。バフィーは世界で最も特別な女の子、選ばれた人でしたが、ローズはその反対です。彼女は最初のエピソードで文字通りスピーチをし、彼女がこれまでに獲得したのは中学校の体操用ブロンズだけだと言っています。彼女は故意にバフィーとは正反対ですが、それでも画面上の同じスペースを占めています。バフィーの人気は、将来の番組のためにテレビでこのスペースをクリアしたものです。
この傾向は映画でも見ることができ、トワイライトのベラスワンやハンガーゲームのカットニスエヴァディーンなどが新たな高みに到達しています。トワイライトサーガに関するあなたの問題が何であれ（そして私にはたくさんありますが）、それが彼女自身の決定を下し、彼らに固執する若い10代の少女に集中しているという事実に疑いの余地はありません。ああ、そして超自然的な吸血鬼の設定でも。 Katnissは、多くの人が関わりを持つ真の女性アクションヒーローを代表するだけでなく、Buffyの望まない責任を反映しています。彼女がトリビュートとして志願するとき、彼女は妹を救うためにそれをします-それがバフィーのことではない場合、私は何であるかわかりません、とパスカルは言います-しかしそうすることで、彼女は最終的に彼女の世界を変える革命を開始しますより良い、そして彼女は物語の残りを気が進まない「選ばれたもの」であることに費やします。彼女はそれが正しいことを知っていますが、それをする人になりたくはありませんでした。
キャラクターが超能力を持っているかどうかにかかわらず（そして性別に関係なく）、立ち上がって物語のヒーローになる能力はバフィーの特徴です。ミスサマーズが彼女が手に入れることができるすべての比喩に挑戦している間、キャストの残りもそうしました。それが、ジョスがバフィーの再話をするために作成したすべての新しいキャラクターの美しさです。 説明します パスカル。一人一人がそれに反対しながら典型的な社会的役割に陥り、自分の道を見つけるのに苦労したことで、観客、ジョス自身、そしてショーの俳優でさえ、物語とつながるための多くの方法が得られました。
ヤナギは恥ずかしがり屋のオタクかもしれませんが、彼女はまた、伝染性に満足していて、常に明るい面を見ています。ザンダーはバフィーに夢中になっているクラスのピエロですが、彼の素早い機知と忠誠心は彼を決して失敗させません。ジャイルズは息苦しい大人のメンターの役割を引き受けますが、彼の話はまだ終わっていません。彼にはまだ取り組むべき彼自身の挑戦があります。コーデリアは自分の痛みや不安を隠している無駄な人気の女の子ですが、彼女は自分自身を疑うことはありません。バフィーの母であるジョイスでさえ、何が起こっているのかわからない親としての彼女の通常の役割と戦っています（ウェドンは常に、大人が無知であると描写していることを嫌っています）。バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーのすべてのキャラクターは、ステレオタイプの規範と戦いながら、認識可能で関連性があり、それが最終的に彼らを非常に人気があり、しかも画期的なものにしました。
この世界で最も難しいのはそこに住むことです
これは、バフィーのストーリーにも反映されています。ウェドンの鍵は、バフィーのあらゆる側面を確認することでした 重要 。はい、彼女は吸血鬼と戦っている可能性がありますが、彼女が戦う方法、彼女が勝つ（またはしない）方法は、彼女の物語の他の重要な要素に依存しています。これは、作家の部屋でそのバフィーを見つけることとして知られるようになり、エピソードの中心に追加されなかったものは何も入りませんでした。
このように作業することで、バフィーのストーリーテラーは、信じられないほど効果的でありながら面白い方法で現実の問題に取り組むことができました。ウェドンと会社は…聴衆を尊重し、彼らが深いレベルで考え、理解できることを期待していた、とウィルコックスは言います。したがって、特定のエピソードを見て、2回目、3回目、および4回目にそれを見るとはるかに多くのエピソードを見ることができます。エピソード全体が、シーズン1の「心の外」、「視界の外」など、あまりにも無視されて見えなくなった高校生についての比喩になることもあります。私たちのほとんどは、特に高校では、ある時点でそのように感じていました。視聴者は、マーシーの話を通して、それらの拒絶感や無力感を処理できるようになりました。それが放映された後、プロデューサーは彼女の40代の広場恐怖症の弁護士から手紙を受け取ったほど効果的でした。 言って 昨夜のショーは、私の家のドアから出て行く勇気を与えてくれました。
バフィーのほとんどすべてのエピソードには、このような隠されたメッセージがありましたが、それはまた、小さな瞬間でさえ何か言いたいことがあったという事実でもありました。バフィーがブロンズに行く準備をしているシーズン1のプレミアを覚えていますか？彼女は衣装を選び出そうとしていて、鏡の前に立って2つのまったく異なる外見を比較しています。 'こんにちは！私は巨大な女です！彼女は、1枚のドレスを持って言います。こんにちは。 「ものみの塔」のコピーをご希望ですか？彼女は、もう一方を持ち上げて言います。ほんの少しの瞬間ですが、この新しいキャラクターについて多くのことを教えてくれるだけでなく、10代の少女であることの意味についても多くのことを語っています。バフィーはこのような巧妙な瞬間が満載です。 エピソードをもう一度見る ショーのどれだけが本当に重要なことを言っているかに驚かれることでしょう。
このテーマは、特に「今週の悪役」の筋書きが標準になった後は、バフィー全体で継続されます。シーズン2で、ウェドンは自分のストーリーを面白く保つ方法を探し、再びモンスターではなく、バフィーの心に目を向けました。イノセンスでは、ウェドンはほとんどの女の子に起こる経験を取りました-彼らがセックスした後にそれらをオンにする男の子-そしてそれをバフィーのこれまでに放映された最高のエピソードの1つに作り上げました。バフィーとエンジェルが初めて恋をした後、エンジェルはジプシーの呪いを解き、彼を邪悪なアンジェラスに戻す真の幸せの瞬間を経験します。バフィーが何が起こったのかを理解する前に、アンジェラスは皮肉な「それはあなたではない、それは私だ」というスピーチで彼女を罵倒します。彼女は荒廃し、それまでバフィーをかなり壊れにくいものとして描いていたショーの変化を示しました。しかし、これには重要な理由がありました。賭け金が生と死以上のものであることを確認する必要があります、ウェドン 説明します 。あなたは賭けがこの人を壊し、この人をねじる経験と関係があることを確認しなければならない、と彼は言います。幸いなことに、サラ[ミシェルゲラー]と一緒にそこに行くことができました。彼女の心を壊すことは、それを突き刺すよりもはるかに恐ろしい方法になるだろう。
実際、最高のバフィーのストーリーのいくつかは、ショーのファンタジーの設定とはまったく関係がないものです。最も注目すべきは、バフィーのマムジョイスの死を特集したシーズン5のThe Bodyは、史上最高のテレビエピソードの1つと広く見なされており、バフィーだけを気にすることはなく、モンスターがほとんどいないことです。それはスレイヤーについての話ではなく、若い女性が母親を失ったことについての話です。ウィローがシーズン4のUCサニーデールで仲間のウィッカと親密な友情を築くのを見るウィロータラのストーリーについても同じことが言えます。エピソード19、新しい月が昇るとき、オズが戻ってくるまではありません。ウィローはタラが大好きで、ペアが正式に集まることに気づきましたが、それはテレビの重要なマイルストーンであり、彼らが魔女であるという事実とは何の関係もありません。それは私が2人のレズビアンの女性の間のロマンスと呼ぶものを持っていた最初のシリーズでした、とウィルコックスは言います。素早い、搾取的な種類の視覚的に刺激的な性的出会いではなく、実際には、感度とリアルな感覚で描かれた長期的なロマンスがありました。
このキャラクター開発は、同性愛嫌悪の視聴者（コア3人のキャラクターの1人が「ゲイになった」とは信じられなかった）とゲイコミュニティ（彼らが「十分にゲイだ」とは思わなかった）の両方から、当時多くの論争を引き起こしました-ペアはシーズン5、エピソード16）まで画面上でキスをしませんでしたが、ウェドンにとって、それは声明を出すことではありませんでした。私にとって、彼らのセクシュアリティを探求することにオープンなキャラクターを持つことは、女の子のヒーローを持つこととほぼ同じです-ちょうど自然でクールな何か、彼はバフィーのファンサイトに投稿しました ブロンズ エピソードが放映された直後の2000年に。私は政治的な発言をしようとしているのではありません…私のショーは感情についてです。愛は最も強力で、乱雑で、楽しく、そして危険な感情です…ウィローは恋をしています。テレビや映画での表現に関してはまだ長い道のりがありますが、オーファンブラック、ブラックセイルズ、オレンジがニューブラックであるという事実はすべて、セクシュアリティをはるかに超える複数の同性愛者のキャラクターを持っています。少なくとも部分的には、バフィーに感謝します。
物事の核心を見つけるためのこの努力は、私たちが今まで見た中で最も革新的で最高のテレビのいくつかにつながっただけでなく、誰もが歌うエピソード（Once More With Feeling）またはまったく話さないエピソード（Hush ）これまでに機能しますか？ -しかし、それはファンタジー、さらにはSFをこれまで以上に主流にするものでもあります。 Xファイル、スタートレック、ツインピークスなどの番組や、高校を舞台にしたファンタジー番組が成功したにもかかわらず、90年代の主流の視聴者にとってファンタジーは依然として非常に売れ行きが悪かったのでしょうか。バフィーが長い間そのような軽蔑で扱われたのには理由がありました。バフィーを見たことがない、または理解したことがない人は、「ああ、バフィー、それは子供向けの番組でしたか？」とデビッド・グリーンウォルトは言います。 宇宙のオタク王 。彼らはそれを理解しませんでした。ジョスがキャラクターのペースをガイドする方法-他の場所では見られません。彼が彼らを絞り出し、彼らに人間性を与える方法、あなたは彼らと一緒に泣きたい、そしてあなたは笑いたい。あなたは彼らを応援します-それはスクリーンで彼のキャラクターを見ている昔ながらの映画体験のようなものです。
それは彼がMCU内で複製したものです。 6人の非常に異なるキャラクター（そのうちの4人は独自の非常に異なるソロ映画フランチャイズを持っていた）を1つの映画にまとめるという一見不可能なタスクを考えると、アベンジャーズを紹介し、より広い映画の世界を設定し、面白いアクションにする必要がありました始まり、中間、終わりのある映画で、ウェドンは物語の核心を見失うことはありませんでした。エンジェル：TVマイルストーンの著者であるステーシーアボット博士は、スーパーヒーローを取り上げて複雑にし、欠陥を持たせることの影響を感じることができます。彼らは複雑な感情を持っており、多くの物語は彼らの複雑な関係によって動かされています。アイアンマンは、彼自身の不安と傲慢さだけでなく、彼がすべてに責任を感じているという事実についても語っています。彼女は次のように付け加えています。その意味でも、彼らは非常に面白いです。それは、実際には、現実の世界では、物事が深刻であるのと同じように、ユーモアが見つかることもあります。これは、バフィーの特徴でもありました。
私は悪夢のダークロード、恐怖の持ち主です
高校を舞台にしたファンタジーシリーズが売れ行きが悪かったとしたら、それがホラージャンルの一部でもあったという事実は間違いなくさらに困難でした。今日、ホラーTVのジャンルは、スーパーナチュラル、ペニードレッドフル、アメリカンホラーストーリーなどの番組で盛んになっています。これは、主流の視聴者が良い恐怖を愛していることを証明していますが、すべての人がバフィーに支払う義務があります。それは、まったく新しい世代のテレビホラーへの扉を開き、テレビがホラージャンルのサイトになる可能性を開きました。これは明らかに今日、横行しているとアボットは言います。今ではとても人気があり、バフィーのようなショーがなかったら私たちがそれを持っていたとは思いません。
バフィーは、若い視聴者を対象としたシリーズが実際に本当に恐ろしいものだった最初の1つであり、すべてのエピソードが気が遠くなるほど怖いわけではありませんが、それが痛いところに本当にあなたを襲うもの（私はハッシュのことを考えています-神、悪夢！）。これは、ホラーのジャンルにあまり慣れていないネットワークにとっては少し問題でした。これは、バフィーのプレミアがこの免責事項から始まったという事実によって非常に明確になりました。
次の2時間のワールドプレミアは、TV-PGと評価されており、若い視聴者には強すぎる可能性のあるアクションシーンが含まれています。
その種のファンタジーテレビは必ずしも受け入れられるとは考えられていなかったので、それはギャンブルでした、とアボットは説明します。しかし、明らかに報われた賭け：スーパーナチュラルが2005年に始まったのは偶然ではないと思います…バフィーが終わってから2年後、エンジェルが放送を止めてから1年後、スーパーナチュラルはまだ放送中です。
そして、バフィーを異常に暗くしたのはモンスターだけではありませんでした。ヒーローが常に勝つとは限らないという事実（現在は認識可能なウェドンのコーリングカード）は、主流の視聴者にとって新しい領域であり、彼らを楽にする必要がありました。ホタルのネイサンフィリオンは、私がこれまでにできたよりも優れていると言っています 宇宙のオタク王 ：
私の世代は、彼のハンドヒーローに銃を持った「私は何でも扱える」という超クールなもので育ちました。あなたが彼に投げかけるどんな状況でも、彼はそれを処理することができます-キャッチフレーズで。とてもかっこよかったです。しかし、ジョス・ウェドンのヒーローのバージョンが常に勝つとは限りません。彼は勝つよりも多くを失い、勝ったときの勝利はわずかですが、彼はそれを取ります。 「それは勝利です！私はそれを勝利と呼んでいます！」それは小さな勝利です-彼はそれを受け取ります、そしてそれは彼が離れて行くものです。そして、それは私が実際に関係することができるものです。それは人々が関係することができるものです-それは実際には人生だからです。
これはバフィーでおなじみのテーマですが、シーズン3のジンジャーブレッドほど明確に言われることはありません。公園で2人の子供が死んでいるのが発見された後、サニーデールの住民は十分であると判断し、悲惨な結果を伴う魔女狩りを扇動します。死んだ「子供たち」は実際には町を食い物にして自分自身を破壊する悪魔であり、バフィーは最終的にその日を勝ち取りますが、エピソードの1つのポイントで、母親のジョイス（この時点で彼女がスレイヤーであることを知っています）、彼女は彼女の有効性に疑問を投げかけます。
私の母はスレイヤーであることについて私にいくつかのことを言いました、 彼女はエンジェルに話します 。それは無益だと。彼は彼女に彼女のお母さんが間違っていると言います、しかしそれが本当であるかどうかバフィーは質問します：サニーデールは私が最初にここに来たときよりも良いですか？さて、私は悪と戦いますが、実際には勝ちません。悪い人は戻ってきて強くなり続けます。天使は彼女に言います：私たちは決してそうしません。それが私たちが戦う理由ではありません。戦う価値のあるものがあるので、私たちはそれをします。これは、バフィー、そして実際に彼の他のショーで何度も何度もウェドンが強調しているレッスンであり、それは信じられないほど豊かなキャラクターになります。 Orphan Black、Lost、再起動されたDoctor Who、MCUなどが恩恵を受けていることを示すもの。 [バフィー]はそのような期待のトーンを設定したと思います。キャラクターはそのように進化します…とアボットは言います。アベンジャーズにはこの家族の資質がありますが…彼らは脱落し、仲良くならないか、確執があります-そしてそれはバフィーにもあります-あなたは緊張が生じるのを見るでしょう。
彼のキャラクターには欠陥があり、彼らは疑問を抱いています。彼らは失恋や実生活のために休日をとることはありません。彼らは世界を救うと同時にそれに対処しなければなりません。彼らは間違いを犯し、時には世界が危機に瀕している理由でもありますが、とにかく戦い続けます。どうして？ええと、通常それは彼らが愛する人々のためのものであり、それは私たちをバフィーバースにルーツを持つ別のテレビや映画のトレンドにうまく導きます。アンサンブルキャスト。
私たちは家族です
アンサンブルキャストは、今日のテレビや映画の世界で王として歓迎されています。ワンマンアーミータイプのアクション映画やソロTVドラマはもう昔のことですが、代わりにLost and Game of Thronesのような番組や、新しいスターウォーズの映画やMCUのような映画があり、各キャラクターはより広いグループの一部ですが、それでも独自の重要性、背景、ストーリーがあります。アボットは、バフィーが初日からアンサンブルとして明確に設計されたと説明しています。これは、彼女が「スレイヤー」であっても、単一のヒーローについてのショーではありません。それはチームワークと家族に関するものであり、家族は最初から、この種の戦いを戦うには実際には複数の人が必要であると言って、彼らがこのジャンルでやろうとしていることにとって常に非常に重要だったと思います。
この時点まで、アンサンブルキャストは主にメロドラマにのみ関連付けられていました。これには特定の否定的な意味が含まれていました。さて、スタートレックがありましたが、実際にはスタートレックには非常に大きなキャストがあり、そのうちの約2〜3人が常に物語の主人公です。バフィーは、そのキャラクターの一人一人に現実的で魅力的な役割を与えた最初のショーの1つでした。アボット氏によると、最初のエピソードの中心的な4人のキャラクターでなくても、すべてのキャラクターは非常に豊かに書かれており、かなりの作業が必要です。これらのキャラクターを短く変えたくないという本当の感覚があり、これらのショー[バフィーとエンジェル]の強みは、それらすべてを独自の歴史、独自の発展、そして彼ら自身の欠陥も。
ウェドンと彼の共作者が妥協しないこのキャラクターの豊かさは、X-ファイルやツインピークスのような番組が始まったテレビストーリー/キャラクターアークの人気の高まりにも貢献しました。バフィーは、初日からシーズン全体を通して展開された包括的なストーリーを持った最初のショーの1つでした。私たちは今、このようなストーリーテリングの方法に慣れていますが、当時のテレビはまだ非常にエピソード的でした。アボットは次のように説明しています。バフィーが[他のテレビ番組から]本当に脇に置いてくれたと思うことの1つは、「今週の悪役」の物語を持ってあなたを魅了する物語を作ることでした…しかし、彼らはまた、アークの物語を組み込んでいます…非常に感情的に豊かなストーリーを持っていた季節。
シーズン1では、バフィーとギャングはキャンパスの魔女、ハイエナの所持、目に見えない女の子に対処するだけでなく、最初のエピソードでデビューし、シーズンを通して登場し、フィナーレの焦点。 「ビッグバッド」という用語全体を開発したのは、そうです、一時的なモンスターを飼うことができるという考えからですが、彼女が戦わなければならないより大きな悪役は常に存在します、とアボットは言います。このストーリーテリングの方法は、聴衆が記憶を持っていることも前提としています。
各エピソードが来週のストーリーを可能にし始めたのとまったく同じ方法で終わるのではなく（シンプソンはいつも冗談を言うのが好きです）、バフィーは視聴者がストーリーやキャラクターの進化を全体だけでなく追跡できると想定しましたシーズンですが、複数のシーズンにわたっています。シーズン7でフェイスとバフィーが再会したときのように-それはとてもシンプルなシーンですが、ファンはペアの間を通過するすべての顔のけいれんと厄介な視線を理解しています 知る 彼らの話。人々はゲーム・オブ・スローンズのような番組が複雑なテレビであると話しますが、それはそうですが、視聴者と話し、彼らが賢いと仮定するというアイデアの多くは、バフィーがしたことだとアボットは言います。観客が愚かであるとは想定していませんでしたが、実際には観客に「実際、あなたは覚えて、従事し、そして季節ごとにそれらのつながりを作るつもりです」と言うクレジットを与え始めました'。
彼女の英語の乱用は、私が他のすべての文しか理解できないようなものです
バフィーが私たちに与えてくれたすべてのものの中で、その機知に富んだ、ペースの速い対話は、それとまったく同じものがないという理由だけで、おそらく最も認識されやすいでしょう。ウェドンは私たちに多くのバフィー主義を与えましたが、それは今日でもファンの言語に感染しており、世界中で引用されています-病的ですか？ -しかし、実際にはほとんどの人が信じているほど独創的ではありません。確かに、バフィーの作家は最終的に独自の完全にユニークな言語の形式を進化させます（これまでにいくつかのテレビシリーズが管理しているものです）が、バフィーが最初に始まったとき、若いキャラクターが話す珍しい方法は、実際には80年代のカリフォルニアバレーの話とバフィー作家自身のポップカルチャーの参照。一部のティーンエイジャーが話しているような奇妙な方法でこの人気のある関心があったような瞬間に間違いなく反応していた、とアボットは言います。
しかし、キャラクターの実際の言語以上に、ペースの速い機知に富んだユーモラスな対話は、ショーの特徴であり、ウェドンの足元にほぼ完全に置くことができます。ウェドンが高校時代に素晴らしい時間を過ごしていなかったことは周知の事実であり、彼は素早い機知と冗談を効果的な防御に見出しました。これは彼のキャラクターの多くが持っているものですが、特にバフィーが彼女の賭けをしたのと同じように彼の機知を振るったザンダーまたはウィローは彼女の呪文を持っています。俳優のニコラス・ブレンドンも同じことを信じて、「ザンダーの力は機知に富んでいたので、最も並外れたものだったと思います。舌は剣よりも強力です、私の友人、 SFXマガジン 2003年。
そのような暗い主題を扱っている間、バフィーも信じられないほど面白かったという事実は、当時、そして今日でもある程度珍しいものでした。バフィーと同じように誰かがやったような気はしませんが、アボットは同意しますが、頭に浮かぶショーの1つは、クリスティン・ベル主演の女子高生が私的な目を向けたヴェロニカ・マーズです。ヴェロニカマーズには強いバフィーの影響があります。これは主に、作家のロブトーマスがそのようなファンだったためですが、彼の文体はウェドンのものと非常に似ているためです。彼の新しいショーiZombieでもそれを見ることができます-両方のショーが同様のバフィー風のリードを持っているだけでなく、どちらも主流のジャンル以外の深刻なテーマを扱っています。どちらも似たような対話の特定の使用法を持っていると思います。非常に鋭く、非常に機知に富んだ、とアボットは言います。必ずしも独自の言語を作成する必要はありません…しかし、それは鋭く機知に富んだ対話を持っています。ウィルコックスは同意します：[何が]ウェドンについて大きく異なる…彼は言語の光沢のある表面の根底にあった長期の神話的に重要な物語と素晴らしい機知を組み合わせることができたということです。彼はそれらの両方を同時に行っていました。
他の人がバフィーの対話をエミュレートしようとして失敗したとしても、その重要性に疑いの余地はありません。これは、かなり前例のない方法でバフィー作家の一種の崇拝につながっています。パスカルは彼女の中でそれに触れています ウェドンの伝記 、言って：[バフィー作家、ジェーン]エプセンソンは、バフィーファンが、彼女が出会った他のどのファンよりも、「作家のカルト」にふける方法について言及しました。ショーの多くの作家は、他のシリーズの筆記者には起こりがちなバフィーの作品のために、ファンからの愛情を浴び続けています。前回、お気に入りの番組から脚本家の1人を探して、賞賛を浴びせたのを覚えていますか？私にはできないので、そしておそらく誰よりも作家が私たちの大好きな映画やテレビに感謝しなければならないのは事実ですが、彼らはしばしばファンに見落とされています。
バフィーの執筆が今日の映画やテレビに与える影響を探すときは、その作家が制作した番組以外に目を向ける必要はありません。エプセンソン 言う ：彼は私たち全員を次の仕事に送り、「この話は何ですか？ 本当 約？なぜこの話をしているのですか？この物語が主人公に与える感情的な影響は何ですか？私たちのヒーローはどのように英雄的な行動をとっていますか？」そのようにして、確かに、バフィーウェイは広がりました。エプセンソンだけが、バトルスターギャラクティカ、トーチウッド：ミラクルデイ、ギルモアガールズ、ワンスアポンアタイムなどの番組で作家兼プロデューサーとして活躍しています。バフィーでの彼女の時間は、これらの他の人気シリーズに影響を与えています。 、彼女だけではありません。デヴィッド・グリーンウォルトはグリムの執筆と制作を続け、マーティ・ノクソンはマッドメンとグレイズ・アナトミーのために同じことをしました、スティーブン・S・デナイトはスモールビル、スパルタカス、そして最近ではデアデビル（悲惨なベン・アフレック主演映画ではなく、素晴らしいNetflixオリジナル）に取り組みました）そしてそれらのすべては元のバフィーファミリーの一部でした。
結局のところ、バフィーが映画やテレビの世代にそのような影響を与えた理由の1つは、その人気にあります。簡単に言えば、業界は成功していないもの（別名、お金を稼ぐ）に注意を向けません。それがテレビネットワークや映画スタジオの目標だからです。バフィーにとって、本当に良いシーズンであるが比較的ニッチなシーズンに立ち寄るのは簡単だったでしょうが、そうではありませんでした。それは7シーズン続きました（今日はそれほど珍しいことではありませんが、当時は確かに印象的でした）、5年間続くスピンオフショーを生み出しました、それはまだその物語を語っている漫画シリーズを持っています、そのキャラクターは引用されていますニュース番組では、そのテーマは世界中の大学で研究されており、20年以上経った今でも、選ばれたものについて話し合っています。普通の生活を望んでいたが、世界をより良い場所にしたためにモンスターと戦った16歳の少女。