211service.com
すべてのスタジオジブリ映画は最悪から最高にランク付けされました
スタジオジブリは、おそらくこれまでに作成された中で最大のアニメーションハウスです。宮崎駿監督と高畑勲監督、鈴木敏夫プロデューサーによって1985年に東京で設立されたスタジオは、「アニメ業界に新たな風を吹き込む」ことを目的とした高速地中海強風のイタリア語にちなんで名付けられました。その映画の多くが数々の称賛を受けており、日本で最も収益性の高い映画のいくつかであることを考えると、その目標は何度も達成されているように思われます。スタジオジブリをユニークなものにしているのは、アニメや一般的なアニメーション機能だけでなく、人間の状態を暖かく、正直に、想像力豊かに見ていることです。スタジオジブリの映画は、常に観客を知的なものとして扱い、若い視聴者に話しかけたり、テーマやストーリーを作りすぎたりすることはありません。そして、彼の好きな子供たちの間で選ばなければならない誰かのように、私はスタジオの長編映画の21すべてをランク付けするつもりです-彼らの「最悪」でさえこれらの映画は誰にも負けないからです。
21.ゲド戦記、2006年
監督： Goro Miyazaki
宮崎駿の息子である宮崎吾朗がこの映画で監督デビューしましたが、残念ながら、このリストで「平凡」と見なされるのはおそらくこの映画だけです。アーシュラ・K・ルギンの同名のファンタジー小説に非常に大まかに基づいて、ゲド戦記の物語は混沌とした魔法の力によってバランスが崩れた奇妙な砂漠の世界で行われます。正確には悪い映画ではありませんが、多くの場合、本物のスタジオジブリ映画よりもDVDへの直接の模倣に似ています。それはまた、スタジオによる他のほとんどすべての映画に見られる暖かさと人間性を欠いて、非常に孤立しているように感じます。実用的なファンタジー映画ですが、ジブリの基準では、それはバストです。
20.ホーホケキョウ、1999年
監督： Isao Takahata
共同創設者の宮崎駿と彼のファンタジー叙事詩はスタジオジブリの最も有名な部分かもしれませんが、高畑勲の仲間の監督はおそらくもっと興味深いです。彼の映画は、彼の共同アニメーターよりも幅広いアニメーションスタイルとストーリーテリングデバイスを試しています。MyNeighborstheYamadasは、おそらくスタジオでこれまでに作成された中で最も「非ジブリ」の映画です。ユニークな漫画のアートスタイルを利用して、My Neighbors the Yamadasは、基本的な夫婦間の対立から生じるユーモアに焦点を当てた、名ばかりの家族についての一連のビネットを伝えます。シンプルな映画で、おそらく少しだけですが、スタジオで人気のある他のタイトルと同じように心から正直です。
19.ポンポコ、1994年
監督： Isao Takahata
高畑勲監督の別の映画、ポンポコは 変 。東京都心のオフィスで働くサラリーマンから無生物の炊飯器まで、何にでも変身できる魔法のアライグマの家族を追った、ダークコメディの民話です。 1960年代の日本の住宅ブーム以来、人間はアライグマの家に侵入し続けてきたので、アライグマは彼らが最も得意とすることをします-彼らからベジーザスを怖がらせます。ポンポコの奇妙さはどこにでもあり、物語はねじれたロアルドダールの曲がり角を取り、視覚的なスタイルはフォトリアリスティックなアニメーションとより抽象的なコミックスタイルの描写の間で定期的に変化します。地獄、すべてのオスのアライグマの睾丸がはっきりと見えます-そして、彼らがそれらを伸ばしてモモンガ族のように空中を舞い上がるシーンさえあります。この映画が日本で上映されたという事実（ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって北米でリリースされた）は、私を大いに喜ばせています。
18.コクリコ坂から、2011年
監督： Goro Miyazaki
宮崎吾朗の2番目のアニメーション機能は、1つは地球海の物語よりも小さく、より親密で人間的な物語を伝えることを選択しているため、また一部は父親が書いた脚本のために、彼の最初のアニメーションよりもはるかに優れています。 1960年代の日本を舞台に、コクリコ坂からは高校生の松崎海を追っています。松崎海は、学校の論文の執筆者である風間俊と親しくなっています。解体が予定されている古い建物を修理しようとすると、2人は近づきますが、彼らの新進のロマンスは、彼ら自身の過去に関するいくつかの驚くべき情報を発見するため、障害にぶつかります。その物語は必ずしも革命的ではありませんが、過ぎ去った時代を舞台にした楽しい物語です。
17.猫の恩返し、2002年
監督： Hiroyuki Morita
猫の帰還は、猫が蹂躙されるのを防ぐハルという名前の若い、優柔不断な少女についての軽くて陽気な物語です。猫は、これらのことがよくあるように、魔法であるだけでなく、猫の王国の王子であることが判明し、ハルは自分自身が婚約していることに気づきます。結婚生活から抜け出すために、彼女は奇妙で魅力的な猫の世界を旅する旅に出ます。それは活発な物語です（そして別のジブリ映画、耳をすませばのスピンオフ）、しかしそれは想像力と素晴らしい冒険の感覚に満ちたものです。
16.思い出のマーニー、2014年
監督： Hiromasa Yonebayashi
スタジオジブリが休止を発表した後の最後の自主制作映画は、壮大なファンタジーの物語ではなく、彼女のアイデンティティを見つけようと努力している若い女の子についての小さな、抑制された物語であるというのは詩的です。佐々木アンナは里親と一緒に札幌に住んでおり、里親との関係は自分自身の見方と同じように対立している。彼女は夏の間、養母の家族と一緒に暮らすために田舎に旅行します、そしてそこで、彼女はマーニーという名前の謎の少女に会います。思い出のマーニーが暗く、反省的で、誠実であり、これがストーリーテリングの力としてのスタジオジブリ自身のストーリーを終わらせなければならない場所である場合、それは少なくとも良い場所で終わります。
15.おもひでぽろぽろ1991
監督： Isao Takahata
スタジオジブリの映画の多くはすべての年齢層の観客を対象としていますが、特に大人にアピールすることを目的とした珍しい映画は昨日だけです。日本の田舎を訪ねて親戚を訪ね、都会のストレスから逃れるために、27歳の武雄という女性がスタジオに別の種類の物語を語っています。旅行中、彼女は子供の頃から鮮やかな思い出を持ち始め、現在自分のために選んだ人生が子供の頃に望んでいたものと一致するかどうか疑問に思います。高畑勲の成人期の苦難に対する思索は、ノスタルジックで前向きであり、そのメッセージは、映画が最初に初演された25年前と同じように関連性があります。
14.アリエッティの秘密の世界、2010年
監督： Hiromasa Yonebayashi
スタジオジブリの長年のアニメーターである米林宏昌は、古典的な子供向け小説「借りぐらしのアリ」を脚色して監督デビューしました。それを見ると、古くて馴染みのある本で日差しの中で丸くなるようなものです。人間の世界でアリエッティが飛び交うのを見て、私たちが当たり前と思っている日常の物を山のように扱っているのは、スタジオジブリの細部へのこだわりで特によく生き生きとしています。
13.ハウルの動く城、2004年
監督： Hayao Miyazaki
ハウルの動く城は不人気のレシピのようです。それは米国がイラクを侵略した直後にリリースされました、そしてその名目上のアンチヒーローは彼がそうすることのために少しの利益で勝つことを望むことができない負けた戦いと戦います。主人公のソフィーは、呪いが彼女を中毒者の未婚者に変えた後、社会の圧力から解放されていることに気付くので、それは現代性と若さに対する批判でもあります。それでも、ハウルのムービングキャッスルが成功したのはこれらの理由によるものです。非常に独創的なストーリーの完全なキャラクターと魅力であり、パンチを引くことを恐れません。
12.ポニョ、2008年
監督： Hayao Miyazaki
ポニョをきちんと表現する言葉があれば、それは「愛らしい」です。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの 『人魚姫』に触発されたポニョは、人間に変身し、少年と仲良くなり、ハムへの強い執着を発見した若い金魚の物語を語ります。表面的には非常にシンプルなストーリーで、映画は1時間半で終わりますが、見た目には限りなく楽しく、視覚的に豪華な映画です。スタジオジブリの多くの映画のように、テーマを解き始めると、その浮力のある波の下を流れる憂鬱な流れに気付くでしょう。また、あなたがそれを聞いたら、私はあなたの日にランダムな間隔でそのエンドクレジットのテーマを歌い始めることをあえてしません。
11.魔女の宅急便、1989年
監督： Hayao Miyazaki
スタジオジブリの作品に浮かび上がる主要なテーマの1つは成人期への移行であり、魔女の宅急便はおそらくその変革について最も明白で焦点を絞った反映です。キキは若い魔女で、13歳のときに一人で街で仕事を探すために殴り合います。そこで、彼女は友達を見つけ、地元の人にアイテムを届けるために使用するほうきで飛ぶことへの情熱を発見します。新しい風景と自己不信の洪水の中で彼女の声と彼女の独立を見つけるのに苦労している女の子の心からの物語です、そしてキキのペットの猫ジジがそうであったようにそれが悲劇的であるのと同じくらいユーモラスであるようにフィルハートマンは英語吹き替えで変わります1998年の彼の早すぎる死の前の彼の最後の声の演技の役割。