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史上最高のスーパーマンアーティスト10人
（画像クレジット：DC）
スーパーマンの最高のアーティストは、彼らの作品でたくさんの感情を呼び起こすことができます。結局のところ、彼は漫画本から出てくる最も人気のあるキャラクターまたはストーリーの1人かもしれませんが、過去79年間彼に取り組んできた優れたアーティストがいなければ、彼は現在の男性の近くにはいなかったでしょう。
元の芸術家であり共同制作者であるジョー・シャスターからフランク・クワイトリーのような現代の伝説に至るまで、漫画本を飾る最も偉大な芸術家のほぼすべてがクリプトンの最後の息子と時間を過ごしました。そこで、このカウントダウンでは、初日から現在に至るまで、Man ofSteelのイラストに最も優れた10人のアーティストを描きます。黄金時代の古典から銀時代の大物、そして現代の驚きまで、私たちはすべてを持っています–スーパーマンの漫画本を描いたことがないアーティストでさえリストを作ります。
だから、史上最高のスーパーマンアーティストのリストを見て、あなたの好きなスーパーマンアーティストが誰であるかをコメントで教えてください。
10.エド・マクギネス
（画像クレジット：DC）
エド・マクギネスが最初に漫画に登場したとき、スーパーマンの芸術家がどれほど優れているかは誰も気づいていませんでした。芸術家自身でさえも。しかし、彼がメトロポリスで2000年代の「スーパーマン＃154」と接触したとき、読者は私たちが何か特別なものを求めていることをすぐに知った。
メインの芸術家は、漫画本で彼のスタートを切り、Man ofSteelとは非常に異なることをしました。ヴァンピレラを描く。しかし、人々が立ち上がって注目し始めたのは、彼がデッドプールでの作業を開始するまではありませんでした。ワイルドストームのキャラクターであるマジェスティック氏（ある意味ではスーパーマンの類似物）に取り組んだ後、マクギネスは2000年代初頭にジェフローブと一緒にスーパーマンで2年間走り、マンオブスティール自身を引き受けることに同意しました。他の本への短い進出の後、マクギネスは再びスーパーマン/バットマンのためにマンオブスティールに戻り、グラントモリソンに分類されたJLAでの短いが手ごわい走りをしました。
マクギネスは2006年以来、スーパーマンとの新しい仕事をしていませんが、キャラクターとの彼の仕事は高く評価されています。彼とジェフ・ローブによる初期の弧は、アニメーション映画「スーパーマン/バットマン：パブリック・エネミーズ」、および彼の表現力豊かな作品に基づいたスーパーヒーローのアクションフィギュアのいくつかの異なるラインに適応されました。マクギネスの四角い顎のスーパーマンは、シュスターからボーリング、ボグナドベまで、スーパーマンのずんぐりした演出の長い伝統に従っています。デクスター・ヴァインズによって頻繁にインクを塗られたマクギネスのスーパーマンのスタイルは、滑らかで筋肉質なものとして知られるようになり、マン・オブ・スティールに漫画本に書かれているのと同じくらい強力な視覚的美学を与えています。
9.ホセルイスガルシアロペス
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ガルシアロペスは、ここにリストされているすべてのアーティストの中で最も知られていないかもしれませんが、アーティストや愛好家の間では、マンオブスティールの最も独創的なイラストレーターの1人です。
カート・スワンやディック・ディリンなどのインカーとして最初に漫画本に侵入したスペイン人は、主にDCのカバーとライセンス作業を行うアーティストとして名を馳せました。ガルシアロペスは、1970年代、1980年代、1990年代に、ランチボックスからスニーカーまで、スーパーマンの商品に使用されたイラストの大部分を担当し、人気のある「牛乳ある？」のスーパーマンのイラストも担当しました。広告キャンペーン。
実際の漫画では、ガルシア・ロペスは何年にもわたって一連のスーパーマンの物語を作りました。これは、多くの人にとって、イラスト入りのスーパーマンの物語の最高水準点です。 DCコミックスプレゼンツでのマーティンパスコとの4部構成のスーパーマン/フラッシュクロスオーバーは、2人のキャラクターの友好的なレースの基準を設定し、アルゼンチンを拠点とするアーティストは、1970年代後半にメインのスーパーマンタイトルの1回限りのストーリーを数多く行いました。 DCは最近、これらを「スーパーマンの冒険：ホセルイスガルシアロペス」というタイトルの優れた本に集めました。これは追跡する価値があります。
8.ウェイン・ボーリング
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この殿堂入りは、1937年にジョーシャスターとジェリーシーゲルのアートスタジオに参加することで始まりました。 1938年にスーパーマンのキャラクターがコミック業界のトップに急上昇した後、デュオの一連のタイトルでクレジットのないゴースティングアーティストとして活動するために雇われ、ボーリングはすぐにゴースティングシュスターのラインワークになりました。ボーリングはシーゲルとシュスターの下で5年間働いた後、DCがスタジオから彼を選んで、DCのために直接絵を描き、彼の名前を使い始めました。 DCはBoringと有名なインカーのStanKayeをペアにし、主にスーパーマンで20年近く一緒に働いた手ごわいチームを形成しました。 SiegelとShusterが1948年にManof Steelの所有権をめぐってDCを辞めた後、次期編集者のMort Weisingerは、1940年代と1950年代にキャラクターを定義する3人のアーティストの1人にBoringを作りました。
アートスタイルでのシュスターからボーリングへの移行は、フラッシュゴードンを彷彿とさせる騎士道的で鋼のような顎の古典的なサイエンスフィクションの要素に焦点を当てました。コミックと長年の新聞の両方でスーパーマンを描いたボーリングは、多くの点でスーパーマンのテレビへの初期の適応を知らせたストア派とメロディラマの感覚を鋼の男に吹き込みました。
7.ジョン・バーン
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世代を超えて特定のキャラクターを定義した、高く評価されているアーティストをフォローするのは困難です。しかし、ジョン・バーンは、マーベルからDCにジャンプして、現代のスーパーマンを書き、描き、刷新したときに、まさにそれを行いました。マーベルがアルティメットコミックスのラインでヒーローの現代版を発表する前の10年以上、バーンは1986年のミニシリーズMan ofSteelから始まるアルティメットスーパーマンを演じました。その後、バーンはスーパーマンのラインに真っ向から突入し、いくつかの進行中のシリーズを同時に書いたり描いたり、スピンオフのミニシリーズやオリジナルのグラフィックノベルに取り組んだりしました。
アーティストとしてのスーパーマンの神話への貢献について具体的に話すと、バーンはスーパーマンの衣装を微調整し、多くのキャラクターのビジュアルを完全に刷新し、読者にとってより口に合う方法でスーパーマンの起源を打ち破りました。テレビであれ映画であれ、スーパーマンのほぼすべての適応は、スーパーマンリターンズのために持ち上げられているシーン全体や、ヤングスーパーマンに登場する重要な要素から、バーンの作品から大いに借りてきました。マンオブスティールの脚本家デヴィッドゴイヤーは、クリプトンの文化とビジュアルのバーンの描写が2012年の映画のクリプトンのルックアンドフィールに影響を与えたことを指摘しました。
6.アレックス・ロス
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アレックス・ロスは漫画に革命を起こし、壮大な漫画本のアイデアを実現しました。確かに過去に漫画本が描かれていましたが、ロスが最初にそれを主流にし、ゴールドキーの塗装されたカバーの安定した腕とシーケンシャルアーティストのしっかりとしたストーリーテリングチョップを混ぜ合わせました。キングダムカムのインテリア、複数のジャスティスリーグシリーズ、見落とされていたスーパーマン：地球上の平和、そして数え切れないほどのカバー画像を通じて、ロスは鋼の男の壮大な性質に一致する種類のビジュアルをもたらします。
マン・オブ・スティールのロスの描写は、一部のスーパーマンに与えられた彫りの深い特徴を避けて、ハルシオンの英雄を地球にもたらしました。ジョン・ウェインよりもジミー・スチュワートの方が多いですが、決してヒーローではありませんが、ロスのスーパーマンや他のヒーローの描写は、これらのヒーローに敬虔な空気をもたらしましたが、意識的に彼らをギリシャの神にすることを避けました。
5.フランク・クワイトリー
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フランク・クワイトリーとスーパーマンという言葉を言うと、自動的に頭に浮かぶシリーズはオールスタースーパーマンであり、間違いではありません。しかし、スコットランドの芸術家がMan ofSteelを採用したのはこれが初めてではありませんでした。それは5年前にグラフィックノベル「JLA：Earth2」で起こりました。彼とグラントモリソンがスーパーマンの描写の基礎を築いたのはそこにあり、オールスタースーパーマンで究極の成果を上げ、コミックとアートの両方でスーパーマンの典型的なテキストになります。
かなりのスーパーマンは超人的です-間違いなく-しかし、かなりの作品では、彼は彼の顔の表情だけでなく、すべてのパネルで明らかなボディーランゲージで明らかな、生命と個性に満ちた彼を示しています。彼の分身であるクラーク・ケントのオアフィッシュの予感から体型まで、数多くのしかめっ面、うなり声、そして肉体的な演技のスーパーマンが描かれています。
JLA：Earth2とAll-StarSupermanのすべての大きなアイデアと広範囲にわたる設定により、現実が少し狂っていたとしても、スーパーマンの足をしっかりと現実に保つことができました。
4.ダン・ユルゲン
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1990年代に成熟したファンの世代にとって、ダン・ユルゲンはスーパーマンのアーティストです。マレットであろうとなかろうと、ジャーゲンズは生、死、そして再生を通して鋼の男を見て、他のほとんどの人ができなかったようにスーパーマンの精神を捕らえました。当時、スチュアートイモネンのような将来のスーパースターや、ブッチギスのような漫画のベテランに囲まれていましたが、ジャージェンズの作品は他の作品よりも頭と肩を並べ、当時の典型的なスーパーマンであることが証明されました。
ダン・ユルゲンは、1990年代初頭の作品で「スーパーマンの死」を上回ったことでスーパーマンで最もよく知られるようになりましたが、ミネソタ州は1987年にキャラクターの長いスパンを開始し、スーパーマンの冒険の年次作品に取り組んでいます。これは、さまざまなスーパーマンプロジェクトで、9年間のジャーゲンの実行を開始し、死、交代、終末（彼が作成した）に対してヒーローを書き、描いただけでなく、ゼロアワー、彼の結婚式、マーベルヒーロー、さらには彼を相手にしたミニシリーズを通過しましたエイリアン。
Jurgensは近年戻ってきて、今再びアクションコミックを書いています-そして特定の問題のために時々彼のドローイングの手を貸しています。
3.マックス・フライシャー
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マックス・フライシャーはスーパーマンの漫画を描いたことはありませんでしたが、彼は漫画本やそれ以降で彼の見た目を永遠に定義しました。マックス・フライシャーは、1941-2年のアニメシリーズ「スーパーマン」の首謀者でした。兄弟のマックスとデイブと一緒にフライシャースタジオという会社名で行われたマックスのマンオブスティールの描写は、スーパーマンのまだ流動的な要素の多くを形式化しており、ヒーローに飛ぶ能力さえ与えました。その時まで、主人公は単に長距離をジャンプすることができましたが、フライシャーはDCを説得して、キャラクターの完全な飛行能力が主人公により壮大な品質を与えることを可能にしました。
フライシャーがスーパーマンに取り組んでから70年以上の間に、アレックスロスやフランクミラーなどの多様なアーティストが、1940年のアニメシリーズがヒーローの描写に与える影響を公然と表明してきました。 1985年、DCはフライシャーのアニメーションスタジオをDCを偉大にした50人の一人として指名しました。バットマンのアニメーション化されたティムバースのスタイルの多く：アニメーションシリーズとスーパーマン：アニメーションシリーズは、フライシャーの1940年代の作品に触発されました。
2.ジョー・シャスター
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スーパーマンを共同制作したアーティストは、どうして2番目にランク付けできるのでしょうか。それはシュスターの能力をノックするものではありませんが、彼の創造の証であり、それは非常に発展する可能性があります。
シュスターは、彼と彼の長年の協力者であるジェリー・シーゲルによる最初のアイデアに基づいて、スーパーマンの人生のアイデアを与えました。当初はクラーク・ケントよりもレックス・ルーサーに似た悪意のあるスーパーヴィランとして考えられていましたが、何年にもわたる開発の後、キャラクターは彼の現代の視覚的アイデンティティに近づきました。神話の英雄とハリウッドの美貌、サーカスの有力者やフラッシュゴードンに匹敵する衣装を組み合わせた、スーパーマンのあるべき姿に関するシュスターの最終的なビジョンは、現代性のためにわずかな変更を加えただけで、今日まで続いています。
視力の低下とDCとの契約上の不一致により、1938年にスーパーマンが人気を博した後のスーパーマンの走りは比較的短かった。 1946年までに、彼はすでにスーパーマンの描画を終え、小規模な出版物に移りました。彼がスーパーマンでの実行中にアシスタントとして指導したアーティストの多くは、最終的には自分でスーパーマンを引き受け、漫画本の最も象徴的なスーパーヒーローの作成者としてのシュスターの遺産を作成し、彼の後の将来の作成者を磨きました。
1.カート・スワン
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カート・スワンの名前は、ジョン・バーン、フランク・クワイトリー、アレックス・ロスなど、ここで言及されている他のアーティストほど人気がないかもしれませんが、多くの人にとって、スワンは典型的なスーパーマンのアーティストです。彼は他の人ほど華やかで文体的ではなかったかもしれませんが、それは彼の魅力の一部でした。スーパーマンでの40年間の実行時の彼の同僚は、彼を静かで、あまり注目を集めていないと呼びましたが、マン・オブ・スティールの彼の見事な演出は、ヒーローが何であるかについてのベンチマークになりました。
白鳥の作品は、以前のスーパーマンのアーティストが以前に持っていたものを取り入れ、それをスーパーマンを作った生のインスピレーションと組み合わせて、個性の山盛りの助けを混ぜ合わせることで優れていました。伝記作家エディ・ゼノによって漫画のノーマン・ロックウェルと吹き替えられたスワンは、「明日の男に何が起こったのか？」強力なスーパーマンウィンクに-あなたはそれを信じるためにそれを見る必要があります。目は人の魂への窓であるという古いことわざがありますが、スワンでは、当時の他のほとんどの芸術家よりも完全に高いレベルで物語を語るために顔全体を使用しました。