史上最高のスパイダーマンアーティスト10人

（画像クレジット：マーベルコミック）

1962年以来、この最高のスパイダーマンアーティストリストにはたくさんの候補者がいます。スティーブ・ディッコは当時スタン・リーと一緒にキャラクターを作成しましたが、それ以来、トッド・マクファーレン、ジョン・ロミータ・シニアとジュニアの両方など、たくさんの素晴らしいアーティストがいます。スパイダーマンは世界的に有名なキャラクターであり、これらは史上最高のスパイダーマンアーティストです。

10.ロス・アンドルー

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彼の名前には、スティーブディッコ、マークバグリー、トッドマクファーレンが蓄積した華やかさと魅力はないかもしれませんが、第一世代のロシア系アメリカ人ロスアンドルーは、多くの人々にとって彼らの若者の決定的なスパイダーマンアーティストです。

バーンホガースの訓練を受けたアンドルーは、マーベルデビューを果たす前に、新聞の短冊を鉛筆で書いたり、DCの町を横切ったりして長いキャリアを積みました。彼が手首を負傷したジョン・ロミータ・シニアのためにアメイジング・スパイダーマンのフィルイン問題を行うために土壇場で連れてこられたのは1968年のことでした。 Romitaは予想よりも早く回復し、AndruのMarvelデビューはMarvel Super-Heroes＃14に移されました。しかし、マーベルはアンドルーで何かを見て、マーベルフィーチャーとマーベルチームアップのために仕事をするように彼を置きました。後者はその物語の多くでスパイダーマンを特集しました。

1973年にアンドルーはアメイジングスパイダーマンで彼の適切なデビューを果たし、パニッシャーのデビューを鉛筆で書くことを含むタイトルで5年の実行に変わったことをしました。間違いなく当時のマーベルのトップアーティストとして、アンドルーは1978年に彼が頻繁に協力した作家ジェリーコンウェイとの珍しい会社のクロスオーバースーパーマン対アメイジングスパイダーマンを説明するためにタップされました。

アンドルーの作品は1970年代のスパイダーマンの典型であり、ニューヨークのスカイラインや背景などの細部に注意を払うことで、当時のクリエイターの中でも本物のアーティストのアーティストになりました。ジョンロミータシニアのスキルはロマンスアーティストとしての彼の過去にありましたが、アンドルーは多才なイラストレーターであり、ホラー、西洋、そしてまっすぐなスーパーヒーローの味をキャラクターにもたらし、彼が一緒に働いた作家がより多様な物語をすることを可能にしました。

9.ハンベルト・ラモス

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メキシコの芸術家ハンベルト・ラモスは、スパイダーマンを再定義し、スーペリアスパイダーマンでピーターパーカーを殺した（そして最終的に彼を連れ戻した）乗組員の一部です。 SpideyOckを楽しんだかどうかにかかわらず、Ramosがウォールクローラーの歴史に多大な貢献をしたことを尊重する必要があります。

1970年にメキシコで生まれたラモスは、オスカルゴンサレスゲレロとゴンザレスロヨの父と息子のデュオに師事し、漫画本のランクをかなり早く上げました。 1993年にDC /マイルストーンのハードウェアでデビューした後、ラモスはインパルス、次にマーベルのX-Nation 2099で印象的な走りをしました。スパイダーマンでのラモスの最初のショットは、スパイダーマンのカバーを説明するためにタップされたため、ユニークなものでした。 2099.ラモスは、ワイルドストームによってクリフハンガーラインの一部になるためにヘッドハントされ、クリムゾンやアウトゼアのような彼自身の本を作成し続けたので、最終的にビッグツーとスーパーヒーローから一休みしました。

しかし、ラモスはスパイダーマンから遠ざかることができませんでした。2001年にビッグツーに戻ったのは、シリーズ「ピーターパーカー：スパイダーマン」のカバーアーティストになるよう依頼されたときです。 13回のカバーの後、彼とPaul JenkinsがADeath In The Familyアークでゴブリンを連れ戻したとき、フルタイムで引き込まれました。その後、彼とジェンキンスは2003年にスペクタキュラースパイダーマンとの独自のシリーズを与えられ、ラモスに彼が非常に有名になったヴェノムでの最初のチャンスを与えました。そのタイトルで13号を発行した後、ラモスは壁の這い回りから休憩し、さまざまなX-メンとアベンジャーズのタイトルでスティントを行いましたが、アメイジングスパイダーマン＃648でブランドニューデイチームに参加するスパイダーマンの任務に再びドラフトされました。 3年間、ラモスはスパイダーマンを生きて呼吸し、シリーズに残っている作家のダン・スロットと一緒にノンストップで働いていました。

ラモスの作品をよりダイナミックで漫画的なスタイルで非難する人もいるかもしれませんが、スパイダーマンのコンセプトの個性とアンティックに適合し、キャラクターに切実に必要とされる運動エネルギーを与えます。

8.マーク・マーティン

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マーベルがピーターパーカーのページをめくり、アメイジングスパイダーマンと真新しい日を始めたとき、人々は当然のことながら何を期待するかについて消極的でした。しかし、ほこりが落ち着くにつれて、ファンを魅了したものの1つは、マルコスマーチンの芸術でした。

スペインの芸術家は、アメイジングスパイダーマン＃559でのデビューに至るまで、マーベルのためにほとんど仕事をしていませんでしたが、彼がそこに着陸したとき、それは魔法のようでした。ダン・スロットと提携して、マーティンはページレイアウトの点でスティーブ・ディッコをチャネリングしましたが、彼のフィギュアをレンダリングするためのさらに古い、ミルトン・カニフのようなスタイル-そしてそれはまさにタイトルが必要としたものでした。この期間中のアメイジングスパイダーマンの月3回の出荷スケジュールのため、彼はこのカウントダウンで他のアーティストのように途切れることのないランをランク付けすることはできませんでしたが、彼の10の完全な問題と彼が達成したタイトルの彼の多数のバックアップストーリーの間彼のヒットの問題が発生するたびに魔法のようにそれを作ったキャラクターとのまれな相乗効果。

今日のカウントダウンのすべてのアーティストの中で、マーティンの貢献はページ数の点で最小です。しかし、彼の流動的なラインワークと、スパイダーマンでの彼の時間を本当に思い出深いものにしたパーカー、メアリー・ジェーンなどの専門家の取り扱いで彼が補った量がないこと。

7.ロン・フレンツ

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どのようにして思い出に残るアーティストになりますか？思い出に残るストーリーを描きましょう。ロン・フレンツは、ロジャー・スターンの 『アメイジング・スパイダーマン＃248』でスパイダーマンを集めるキッドを描いたときに、まさにそれを行いました。控えめなバックアップストーリーは、リード機能を簡単に圧倒し、フレンツが専門家のように扱ったウィルアイズナースタイルのヒューマンインタレストストーリーを提供しました。

ピッツバーグ生まれのアーティストとスパイダーマンとの関係は、彼のキャリアの非常に早い段階で始まりました。わずか1年で、彼は1983年のスペクタキュラースパイダーマン＃80を描いた壁のクローラーにショットを与えられ、J。ジョナジェイムソンがコミュニティで自分自身をどのように見ているかについての素晴らしいビルマントロの物語が描かれました。それは彼に編集者とのポイントを獲得し、編集者は1年後に彼をメインのアメイジングスパイダーマンのタイトルに入れ、スターン、トムデファルコ、その他の作家と協力して、タイトルで3年連続で活躍しました。その実行中に、フレンツは前述のスパイダーマンを収集するキッドのストーリーと、スパイダーマンの黒い衣装がシンビオートであることが明らかになったストーリーを描きました。スパイダーマンに対するフレンツの見解は、彼の前の誰よりもキャラクターの元のアーティストであるスティーブディッコに寄りかかって、一部のアーティストが彼を描いたような力強いジョックからはほど遠い、機知に富んだ独特のウォールクローラーを作成しました。

アメイジングスパイダーマンでの彼の実行が1986年に終了した後、フレンツはニューウォリアーズ、スパイダーガール、サンダーストライクなどのキャラクターを共同制作しました。フレンツは、スパイダーマン：ホブゴブリンライブミニシリーズや最近ではアメージングスパイダーマンファミリーなど、さまざまなことでスパイダーマンに戻ってきました。

6.エリック・ラーセン

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トッド・マクファーレンがアメイジング・スパイダーマンとスパイダーマンで演じたのは、その暗いストーリーテリングとくびれた線画で特定されましたが、彼に続く男、エリック・ラーセンはキャラクターのルーツに戻り、ディッコ、さらにはカービーにそれをもたらしました現代へ。

独立した漫画本のシーンで何年も過ごした後、ラーセンはエネルギッシュな若いスタイルの主流の漫画本に乗り出し、ティーンタイタンズ、アウトサイダー、ドゥームパトロールなどのさまざまなティーンヒーローやチームブックとペアになりました。マーベルが彼の作品に気づいた後、彼らはすぐに彼を注目を集める任務に就かせました– 1987年にアメイジングスパイダーマンのフィルイン号を作成しました。その後、ミネソタ生まれのアーティストはDCとマーベルで小規模なプロジェクトを続けています。マクファーレンがアメイジングスパイダーマンを去った適切なタイミングで適切なアーティストになる前に、パニッシャーで走ります。ラーセンはシリーズを活気に満ちたものにし、マクファーレンのシグネチャールックから、ラーセンのエキスパートストーリーテリングチョップに頼って複雑で読みやすいシーンを作成する、よりカラフルでダイナミックなルックにすばやく移行しました。タイトルで30回以上発行された後、Larsenは再びMcFarlaneを引き継ぎました。今回はSpider-Manです。その後、ラーセンは作家および芸術家として翼を伸ばし、シニスターシックスアークの偉大な復讐を生み出しました。

マクファーレンとは異なり、ラーセンは彼自身のサベージドラゴンシリーズをしている間でさえ、何度かスパイダーマンに戻ることになりました。ラーセンはピーターパーカーのいくつかのゲストの問題を描きました：スパイダーマンとアメイジングスパイダーマン数年後、そしてアンソロジースパイダーマンアンリミテッドとスパイダーマンファミリーにさえ貢献しました。

5.トッド・マクファーレン

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トッド・マクファーレンが史上最も売れているスパイダーマンの芸術家であると誰もが主張することはできません。コミック本を描く以外の彼の嫌悪感のために最近は嘲笑されていますが、スパイダーマンのキャラクターへのマクファーレンの貢献は、スパイダーマンの問題と同じように、象徴的で、階層化され、複雑です。

トッド・マクファーレンは、野球選手になるという彼の生涯にわたる願望が大学でのキャリア終了の足首の負傷に悩まされ、彼のバックアップ計画である漫画に頼らざるを得なくなった後、漫画本に登場しました。コミックストアで請求書の支払いをしている間、マクファーレンは当時のすべての主要なコミック会社に猛烈に服従し始め、その結果、彼のサンプルはマーベルのオフィスに渡されました。マクファーレンは、マーベルのエピックラインから出版されたクリエイター所有のシリーズコヨーテのバックアップストーリーでデビューし、その後、DCとマーベルの周りを跳ね回り始め、信じられないほどのハルクで1年、インフィニティインクで2年、DCのバットマンの後半で：探偵コミックスの2年目のストーリー。しかし、それはすべて、次に来るものの前兆でした。

彼が1988年のAmazingSpider-Man＃298でスパイダーマンのラインに加わったとき、彼の複雑で拷問された暗いラインワークは、漫画ファンの心の中で銃声のように消えました。彼は、特にスパイダーマンのウェビングの非常に詳細なイラストで有名になり、1990年代の最も人気のある新しいキャラクターの1つであるヴェノムの外観を定義しました。彼の実行の2年後、マーベルはアーティストに多くのことを見て、新しいタイトルの治世を彼に与えました-スパイダーマン-そしてアーティストに彼の作品を書いたり描いたりさせました、マーベルにとって、そして特にスパイダーにとっては珍しいことです-男のキャラクター。

スパイダーマン＃1は、単行本で250万部を売り上げ、1990年代のコミックブームを開始し、コミックでのアーティストの認知度という点で業界に大きな変化をもたらしました。マクファーレンは16号のタイトルに取り組み続けましたが、作家/アーティストは彼自身のシリーズ、スポーンを立ち上げるために人気の高さでタイトルを手放しました。

1993年以来、マクファーレンは、2000年代初頭にケヴィン・スミスとの名声のある本に彼を連れ戻すために出版社によって頻繁に序曲されたにもかかわらず、スパイダーマンやマーベルで主要な仕事をしていません。

4.ジョン・ロミータ、シニア

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伝説の芸術家の足跡をどのようにたどりますか？あなたはしません。ジョンロミータシニアに聞いてください。

アメイジングスパイダーマン＃38の後でスティーブディッコが突然マーベルで働くことをやめたとき、スタンリーとマーベルのスタッフは適切な代替品を見つけるためにどこを向くべきか途方に暮れていました。しかし、彼らはベテランの漫画イラストレーター、ジョン・ロミータ・シニアに彼らの男を見つけました–彼が何年も漫画本を描くのをやめようとしていたにもかかわらず、。ロミタはそれをやるのに不安を感じていたが、会社の良い兵士になるために本に加わり、始めてから6か月後まで実際に本に落ち着かなかったと語った。

DCコミックスのロマンスアーティストとしての10年間の在職期間のおかげで、ロミタのスパイダーマンの演出は、ピーターパーカーと、思い出に残るメリージェーンワトソンの両方にとって、より曲線的なものになりました。 Romitaのより自信に満ちたラインワークは、スパイダーマンを最新の本から出版社の主力タイトルとして定着させることに拍車をかけました。ロミタのスパイダーマンの表現は、会社の駆け出しのライセンス活動に使用されています。

Romitaはさらに、Amazing Spider-Man、Spectacular Spider-Manマガジン、さらにはSpider-Man新聞のストリップを描きました。 80年代後半に彼はキャラクターに戻り、さまざまなスパイダーマンの出版物にゲストストーリーを描き、2003年にはお祝いのアメイジングスパイダーマン＃500のエンドシーンを描くために連れてこられました。

3.マークバグリー

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二度と家に帰れないと言う人もいますが、マークバグリーのスパイダーマンは家のファンにとって彼が決して離れないことを望んでいます。

テクニカルイラストレーターとしての訓練を受けたマークバグリーは、思い出に残るマーベルトライアウトブックの裏ページでコンテストに優勝したとき、休憩を取りました。後から考えると簡単に思えますが、House of Ideasは、リングリングの卒業生を最も人気のあるタイトルに直接採用しませんでした。代わりに、彼は出版社のためにライセンスされたさまざまな二流の本に歯を食いしばり、マーベルのトレーディングカードをやっていた。バグリーはスパイダーマンの初期の仕事をいくつか手に入れましたが、さまざまな一年生植物のキャラクターの物語を描いています。そして、スパイダーマンのウェブ上の忘れられない弧。 Bagleyが彼自身のものになるまでには何年もかかりました-そして彼は新しい10代のスーパーヒーローチームTheNewWarriorsでTomDeFalcoとチームを組み、スタイルを持ってそれを行いました。 Bagleyの作品は、1990年の混雑した棚でそれを見つけたファンにとって前向きな啓示であり、25回の発行後、マーベルはコンテストの優勝者に彼の名前を実際に作り、彼の運命を満たすチャンスを与えました。

1991年のアメイジングスパイダーマン＃345から始まって、バグリーは出発アーティストのエリックラーセンの大きな靴に足を踏み入れ、64の連続した問題で遺産を切り開きました。 Bagleyの作品は、当時のMavelにとって芸術的に比較的厳しい時代にすぐに明るい場所になり、その時代のスパイダーマンの決定的な芸術家になりました。 Bagleyのスパイダーマンの表現は、漫画本からプラスチックカップ、さらにはクレジットカードに至るまで、ライセンス部門が彼の仕事に取り掛かったときに見られました。タイトルで5年後、Bagleyはペースを変えるためにその豪華な任務を離れ、KurtBusiekとThunderboltsを共同作成しました。彼はサンダーボルトのタイトルを数年間維持しましたが、バグリーはその本から月光を浴び続け、社内および周辺でさまざまなスパイダーマンプロジェクトを行っていました。

2000年にジョーケサダとビルジェマスがマーベルを引き継いだとき、業界の専門家は彼らが古いものを捨てて新しいものを支持していると思っていましたが、バグリーの代わりに彼らはキーパーがいることを知っていました。 Bagleyは、当時の新進気鋭の作家Brian Michael Bendisと協力して、Bagleyの最も有名なキャラクターの新時代を切り開き、UltimateSpider-Manでそれを実現しました。 Bagleyは当初、最初のアークのみを実行することを意図していましたが、最終的に7つの問題にとどまり、タイトルに111の中断のない問題を描画しました。これはスーパーヒーローの本の記録です。

Bagleyのスパイダーマンに対する見方は、マクファーレンとラーセンの前任者よりも制約がありましたが、読者を圧倒することのないダイナミックなシーンを形作る彼の一貫性と能力は、彼をスパイダーマンの理想的なイラストレーターに怒らせました。そして、彼がキャラクターに対して1回ではなく2回の壮大な実行を行ったという事実は、彼が革新を続けていることを示しており、カウントダウンでのこのランキングに参加しています。このバージョンは、独自のビデオゲームを含む、さまざまなライセンス製品および商品に使用されています。アルティメットスパイダーマンを除いて、他のスパイダーマンコミックバージョンには、グラフィックがコミックアートに基づいたゲームがありませんでした。

2.ジョン・ロミータ・ジュニア

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人々の期待に応えるのは難しいです。マスタードを実際にカットしたことのないスパイダーマンのさまざまな代役をすべて見てください。しかし、芸術家のジョンロミータジュニアは、父親の遺産、そして特にスパイダーマンの遺産を守り続けてきました。

1957年にニューヨーク市で生まれた若いロミタは、21歳でコミックデビューを果たし、1977年のアメージングスパイダーマンアニュアル＃11でバックアップストーリーを書きました。ロミタは若いキャリアの中でアイアンマンからダズラー、アンキャニィX-メンまであらゆるもので定義的な作品を作成し続けましたが、1980年代初頭にロジャースターンとのアメイジングスパイダーマンの作品ですぐに知られるようになりました。その後、ロミータ・ジュニアは、アン・ノセンティ、後にフランク・ミラーと一緒にデアデビルに取り組むためにヘルズ・キッチンに送られたとき、より暗い運賃に分岐し、その後、パニッシャーからトール、アイアンマンまで、アイデアの家のほぼすべてのコーナーで作業しました、そしてパニッシャー/バットマンのクロスオーバーですら。

しかし、1990年代半ばに、ロミータジュニアは、アメージングスパイダーマンとスパイダーマンの両方の問題を抱えて壁のクローラーに戻り、ジョーケサダとビルジェマスがスパイダーを改造することを決定した後もタイトルを維持した唯一のアーティストでした-2001年の男のタイトル。その後、バビロン5のクリエーターであるJ. Michael Straczynskiとペアを組んで、ロミータの作品は新しい光の中で見られ、ロミータはスパイダーマンの面で彼の頂点に達しました。

ロミータジュニアはマークミラーとキックアスを作成し、ウルヴァリン、アベンジャーズ、そして最近ではオールスターバットマンで思い出に残る走りをしましたが、彼はスパイダーマンでの彼の仕事で今もそして永遠に最もよく知られています。

1.スティーブ・ディッコ

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キャラクターを作成したからといって、それを説明する最高のアーティストであるとは限りません。しかし、スティーブ・ディッコが3年以上にわたって提出した作品と41の問題を見ると、あなたにできることは、座ってすごいことだけです。

スティーブディッコは、スタンリーがこれらの10代のクモベースのキャラクターについて持っていたアイデアを具体化することを念頭に置いていた最初の男ではありませんでした。リーが彼のキャラクターのジャック・カービーのデザインを気に入らなかった後、彼は元々キャラクターのインカーになる予定だったディッコにアイデアを具体化するよう頼みました。そして、彼がやったことを肉付けし、リーのスパイダーマンの名前を取り、キャラクターのトレードマークの外観だけでなく、彼のウェブシューターと壁を這う能力も作成しました。そして、その後の40号で、ディッコはメイおばさん、J。ジョナジェイムソン、グウェンステイシーからグリーンゴブリン、オクトバス博士、エレクトロ、リザード、サンドマンにキャストされたキャラクターのアンサンブルの多くのルックを作成しました。

アメイジングスパイダーマン＃25で、ディッコはアートを描くことに加えて、彼がシリーズで行っていたプロットのクレジットを受け取ることができます。スタンリーの各ストーリーの概要を分析するディッコの意思決定は、キャラクターの問題を抱えた家庭生活に焦点を当て、人々を救うだけでなく、現実世界の問題から逃れるために適したヒーローを示しています。おそらく、スパイダーマンでのディッコの実行の頂点は、1996年のアメイジングスパイダーマン＃33であり、スパイダーマンが彼の最愛の叔母メイを慌てて、彼の死に罪を犯している間に、倒れた機械の瓦礫の下から現れようとしていることを示しています叔父。

UnlkeKirbyまたはAmazingSpider-Manで彼をフォローするアーティストであるディッコの作品は、勇敢な男性の救世主を示していませんでした。代わりに、それはほとんどカフカ風の陰気な品質を持ったひどいティーンエイジャーでした。ディッコのページデザインはコンパクトで意欲的で、6パネルと9パネルのグリッドを頻繁に使用して、わずか数ページで驚くべき量のストーリーを見つけました。スパイダーマンへの彼の貢献は半世紀のマークに近づいていますが、それ以降のあらゆるものに立ち向かいます。