史上最高の25のビデオゲームサウンドトラック

音楽がなければ、ゲームはまったく同じではありません。静かな瞬間は、キラービートや打たれたピアノの鍵盤、クレイジーな金管楽器、さわやかな木管楽器、バイオリンやギターなどの撫でられた弦の甘い怒りに支えられたものとまったく同じような心のこもったものではありませんか？ 1980年代のコンソールの原始的で表現力豊かなサウンドチップから、今日のゲームミュージシャンが利用できる完全な楽器まで、ビデオゲームは分類に反するオリジナルの曲を生み出してきました。これらは、歴史上最高のビデオゲームサウンドトラック（オリジナルのジャム、ライセンスされた音楽なし）です。

人4

目黒将司は野生の人です。ジャズ、オールドスクールのMIDIゲームのサウンドトラックスタイル、Jポップ、ロック、ヒップホップをすべて1か所でミックスしようとしてもうまくいきません。別のミュージシャンの手に渡ると、ペルソナ4のサウンドトラックは不調和な悪夢のように聞こえます。代わりに、稲葉の街を流れる秋のそよ風のように熱くなります。のような戦闘テーマ全能者鉄の処女の古典の安っぽいロックの栄光をすべて持っていますが、それらはすべてによってバランスが取れていますが、女の子スタイルのダンスポップ菓子のようなあなたの愛情。目黒のメインテーマである「私の真の自己を追求する」であるビート、ホーン、キーの組み合わせに勝るものはありません。

マナの秘密

彼の最初のサウンドトラックを作る際に、菊田裕樹は本当に奇妙な方法でスーパーファミコンのサウンドチップを曲げました。彼自身のサンプルを作り、彼のスキルを伸ばして、マナの秘密の緑豊かなビジュアルをマークしたのと同じ溢れる人生で脈動する曲を作ると、その結果は、時代の他のもののように聞こえないだけでなく、そうでないもののサウンドトラックになりますハードウェア上の他のもののように聞こえます。天国への恐れ弦とピアノの反芻的なミックスであり、何よりもクジラの歌で始まると幻覚的な謎の空気を帯びます。他の場所では、その甘いフルートのメロディーが下にあるシンセメロディカによって駆動されるInto the Thick of Itのような曲は、世界の中心である巨大な木に登る文字通りの音です。時代を超越した。

ゴッド・オブ・ウォー

新しいゴッド・オブ・ウォーは、その見事なスコアによってのみ例示される強力な物語です。ベアーマクリアリー（10クローバーフィールドレーンのサウンドトラックの背後にいる頭脳でもある）によって作曲された彼は、ハーディガーディのような楽器を使用して、その空気のような北欧の雰囲気を実際に呼び起こします。さらに良いことに、ゴッド・オブ・ウォーシリーズをすでに知っている場合は、おなじみのバーがいくつか見つかります。

「私はその古典的なゴッド・オブ・ウォーのサウンドトラック（深い合唱団、ドキドキするドラム、そして叫び声を上げる真鍮）の思い出を取り、ノース時代のためにそれらを再発明しました」とMcCrearyは書いています。「私は新しいテーマを書き、北欧のさまざまな民俗伝統からの音楽のエキゾチックな楽器と言語を紹介しました。」

それがアクションと感情で衰退し、急上昇する方法は、ゲームのペースとパワーを実際に構築します。しかし、それは後で単独で同じように美しいです。

モニュメントバレー

さて、さて、ここに卑劣なモバイルゲームのサウンドトラックをこっそり入れましたが、開発者ustwoがそのような美しいサウンドスケープを作成したとき、それは絶対に私たちの最高のビデオゲームサウンドトラックのリストに住むに値します。雰囲気とインストゥルメンタルの素晴らしいミックスで、心を空にし、少し瞑想したいときに引き寄せられるような音楽です。それは、ボノボまたはゼロ7のどちらかがゲームのサウンドトラックを作成した場合に作成されるもののようであり、それは素晴らしいものです。

拒否

ニーアは2010年に発売されたときは意味がありませんでしたが、PS3 / 360 RPGのストリームで熱狂的に愛されている支流になった今では、それ以上意味がありません。 Square-Enixが、地域ごとに異なるメインキャラクターを使用して、東と西の両方にアピールするアクションRPGを作成しようとするとどうなりますか？暴力的な雌雄同体と、岡部啓一のおかげでこれまでに書かれた最も感動的なニューエイジミュージックのいくつかによって録音された録音図書を主演する奇妙な牧歌的な終末論的な冒険。ニーアのサウンドトラックをニューエイジと呼ぶのは誤解を招くかもしれませんが、オーケストラの高騰、静かなスペインのギター、エミエバンスの空気のような歌声がミックスされているため、最も近い分類です。作り上げられた未来の言語。光ノ風吹ク丘陵中つ国の技術的に進歩した未来におけるNowThat’s What I CallMusicからのカットのように聞こえます。コマース市撥弦楽器とシャッフルするダラブッカのビートで、ブドウの木に追い抜かれた崩れかけた建物の音です。生の魔法。

ゼルダの伝説時のオカリナ

ゼルダの伝説について少なくとも1つ言及しなければ、史上最高のビデオゲームサウンドトラックをリストアップすることはできませんでした。そして、私たちにとって最高のものは、ゼルダの伝説時のオカリナのサウンドトラックです。 A Link to thePastやオリジナルのゼルダの伝説で使用されていたテーマやモチーフを利用していますが、若くて親しみやすい雰囲気でハイラルを再活性化することを目指しました。さらに、ゲーム内でオカリナをプレイしているときは、その一部であり、呪文を唱えるパズルを解き、近藤浩治が作成した輝かしいハーモニーとメロディーに溺れています。これらはゼルダシリーズの残りの部分を定義し、高めるために続いているテーマでもあるので、それは優れた音楽であるだけでなく、製作の歴史でもあります。

メトロイドプライム

オリジナルのメトロイド三部作は、これまでに作られた最も象徴的なゲーム音楽のいくつかを生み出しました。田中宏和ブリンスター , Ryoji Yoshitomi’s ripping メトロイド2 ゲームボーイ、山本健司の不気味で推進力のある作品スーパーメトロイド横スクロールの探索ゲームの決定的な聴覚的風景です。ただし、メトロイドプライムに関する山本の作品は、独自のクラスに属しています。エイリアンの惑星タロンIVの台無しにされた壮大さを捉えたミディの構成は、奇妙な計装と深い感情によって支えられています。 Chozo Ruinsは、ファンクと50年代のパルプシネマサウンドエフェクトのぎくしゃくしたミックスです。フェンドラナドリフトは、プライムサウンドトラックのすべての曲のように、合成されたテルミンのように聞こえる、ガラスのようなピアノのサウンドスケープです。 The タイトルテーマゲーム全体のように、奇妙で、エイリアンで、美しいです。

悪魔城ドラキュラ3：ドラキュラの呪い

ファミコンディスクシステムのオリジナルの最初の画面から、悪魔城ドラキュラは絶対に愚痴のジャムで知られています。ヴァンパイアキラーはジョニーB.グッドがロックンロールすることをチップチューンすることですが、シリーズの遺産は8ビットを超えて、夜の交響曲、悲しみのアリアなどで山根ミチルが捉えたスタイルのエレガントなメランジにまで及びます。ただし、悪魔城ドラキュラ山にピークがある場合は、悪魔城ドラキュラ3である必要があります。カートリッジ内のユニークなサウンドチップによって強化されたファミコンバージョンを聴いている場合でも、ストリップされているがそれほど壮観ではないNESバージョンを聴いている場合でも、これらの曲はシリーズが可能なすべてのムードをキャプチャしますの。始まりシリーズのほとんどすべてよりも激しく揺れるマッドフォレスト絶対に魅力的な溝を敷きます。プレリュード、ゲームをオンにするとすぐに再生される薄暗いテーマは、音楽が本当のゴシック美の可能性を示唆し始める最初の瞬間でもあります。

サイレントヒル3

山岡晃のサウンドトラック（ロック、トリップホップ、インダストリアル、ドローンなどの厚いシチュー）は、登場したゲームとほぼ同じくらい有名です。猛烈に引き抜かれたマンドリンがビート、ギター、ピアノに取って代わったときオリジナルテーマサイレントヒル、山岡はプリンスのギターやドレのビートと同じくらい紛れもないシグネチャーサウンドを確立しました。サイレントヒル2が近づく中、サイレントヒル3のサウンドトラックは山岡ディスコグラフィーの最高峰です。の静かで落ち着いたストラム小さな聖域の終わりジョイ・ディヴィジョンが考案した午後の昼寝のように聞こえる撥弦律に導きます。シャッフルの脅威そよ風-モノクロの夜にクレスティング、ループピアノを使用して、適切なリリースが行われることのない猛烈なエクスタシーの空気を作り出します。そして、あなたはここにいない、とても純粋なロックソングで、クリッシー・ハインドが演奏中に承認をうなずくのを実際に感じることができます。

レイジ2の街

古代祐三の名前がStreetsof Rage 2のタイトル画面の前面中央にあるのには理由があります。これは、彼がビデオゲームの作曲家の神であるためです。コシロは、80年代と90年代のアクション映画、デトロイトハウス、ユーロビートシーンからヒントを得て、ジェネシスのFMシンセサウンドチップに魔法をかけ、横スクロールの横スクロールアクションゲームに適したサウンドトラックを作成しました。どんなダンスクラブでも。 The 不機嫌そうな、揺れるイントロトラック代替宇宙からのリーサルウェポンのテーマのように聞こえ、都市のビートダウンの舞台を適切に設定します。あなたはおそらく混ぜることができますドリーマー 'ハウスミュージックセットに入れれば、誰も目をつぶることはありません。そしてもちろん、誰が忘れることができますか？ G oストレート、 'これは史上最も記憶に残るファーストステージトラックの1つとして歴史に残るでしょう？素晴らしいビデオゲームのサウンドトラックを聴くことは1つのことです。コンソールの電源を切ってからずっと後に、足を叩いてテクノシンセのメロディーをハミングしているほど感染力のあるものを聞くのは別のことです。 Streets of Rage 2のサウンドトラックは、優れたビデオゲーム音楽だけではありません。それはまさに新鮮さの定義です。

Halo 3

Halo 3は、作曲家のMartyO'DonnellとMichaelSalvatoriがBungie（現在はMicrosoft）のSFシューターシリーズで制作した作品の集大成です。確かに、それは私たち全員が心から知っている有名なグレゴリオ聖歌を積んだテーマを私たちに紹介したゲームではないかもしれませんが、それは だった マスターチーフの冒険に最高のバッキングミュージックのいくつかを提供しながら、それを洗練して拡張したゲーム。トラック名を心から知らないかもしれませんが、聞いてください淡い馬を見よまたハローリボーンそして、最後のスパルタ人の一人が銀河を暗闇と絶滅から救うために戦ったので、あなたは行動と英雄の場面を覚えていることが保証されています。スパルタンは決して死ぬことはありません、彼らは作戦行動中行。

ホットラインマイアミ

Hotline Miamiの特別な品種のゲームプレイは、スピード、スキル、ウルトラバイオレンスを、耳から脈打つようなサウンドトラックと組み合わせて、何時間にもわたってキルダイリピートループに陥らせます。あなたはいつも催眠術の落ち着きから抜け出し、頭を回転させるような勢いでまっすぐに飛び込みたくなるようなものですが、もっと重要なのは、あらゆる種類の家庭内の仕事のために、同じサウンドトラックをバックグラウンドでループさせておくということです。もちろん、ゲームをプレイすると、テクノに満ちたサウンドトラックが各レベルの緊張と解放にどれほどうまく適合しているかがわかりますが、それを単独で聴くと、ドキドキする傑作です。ジャスパー・バーンの「マイアミ」がどれだけ好きかなんて言えない。

ストリートファイター2

ストリートファイター2のクリエイティブチームの野心は、1991年と同じように今日も刺激的です。プレーヤーに、それぞれが劇的に異なる身体的特徴を持つ8つの異なるキャラクターを前例のないように制御できるゲームを作成し、それらのキャラクターをアニメーションや音楽で次のようにレンダリングすることゲームで終わったものが前例のないものだったので、金持ち。下村陽子が大学を卒業した最初の作品であり、多種多様な音楽を作曲することに初めて挑戦したこと、そしてCPS-1サウンドチップなどのテクノロジーを初めて使用したことは、それをさらに驚異的なものにしています。すべてのトラックは象徴的であり、ゲームのキャストの国際的な味わいが溢れています。ブランカのテーマゴロゴロと鳴るパーカッション、チャイムのベル、そして絶望的なトーンでサガットのテーマ、の楽しいペンタトニックスケールブギー春麗のテーマ：すべての曲は、それ自体が楽しいだけでなく、そのキャラクターとステージを刺激します。

ファイナルファンタジー8

誰もが自分の好きなファイナルファンタジーのサウンドトラックを持っていますが、最高のサウンドトラックのリストに載るに値するものがあれば、それはファイナルファンタジー8です。オープナーで、無料の致命者、スターウォーズの「運命の闘い」のように、100万倍しか良くありません。真剣に、サウンドトラックの74の異なる曲から曲を選んでください。そうすれば、壮大なSF /ファンタジーの冒険にすぐに心を奪われます。ありますブルーフィールド、これはファイナルファンタジーの数十年にわたる歴史の中で単独で最大の世界のテーマです。恐れることはありませんは、うっとうしい、血を流す曲であり、数十時間のランダムな戦いの後で同じように聞くことができます。そしてもちろん、 Force Your Way 、これは基本的に、ラッシュがビデオゲームの音楽を作るサイドギグを持っているかのように聞こえます。すべての曲は傑作であり、プログレッシブロック、クラシック音楽、植松のシグネチャースタイルが奇妙にブレンドされており、ファイナルファンタジーの全作品だけでなく、ビデオゲーム全体でもユニークなものを生み出しています。ファイナルファンタジー8は最も明白な選択ではないかもしれませんが、くそー、それは 正しい 1。

Katamari Damacy

塊魂は、PS2メモリーカードのセットアップ画面で、アカペラバージョンの主題歌が削除されて再生されるため、変な時間を無駄にすることはありません。塊魂ナナ。それに続くのは純粋な聴覚の喜びです。音楽的には、色とりどりのゼリービーンズと虹の海で水浴びをするのと同じです。ジャズとビッグバンド、エレクトロニックミュージック、J-Popの要素を組み合わせ、奇妙なものを盛り上げることで、塊魂のサウンドトラックはジャンルとスタイルの完全な混乱であった可能性があります。しかし、小柄な王子が押しのける大きな古いボールのように、すべての音楽はぴったりと合い、1つの信じられないほどまとまりのあるパッケージを形成します。聞いている間、その笑顔を隠すことはできないに違いないロンリーローリングスター、または足がタッピングしないようにします月と王子、または奇妙な歌詞を歌うのをやめましょうなるようになる。塊魂の曲はあなたをその人生に引き込みたいと思っています、そして抵抗することは不可能です。

バスティオン

バスティオンは、プレイヤーが移動し、その周りに世界が構築された地図作成に関するゲームとして始まりました。物理的な実験は、スーパージャイアントゲームが最終的に生み出した感情的なサバイバルストーリーから切り離されました。テキスト、アート、そしておいしいアクションが整っていても、バスティオンはダレンコーブのサウンドトラックなしでは真にその心を持っていません。のようなフォークのほこりっぽいミックスその壁を構築する、国のようなパンテオン（あなたを捕まえるつもりはない）、ブルーグラスのような適切なストーリー、そして気紛れな部族のようなパーシーの脱出ゲームの廃墟にあるバスティオンとは異なり、塊になって熟した全体に変形します。聞くだけ母私はここにいます流されないようにしてください。

スーパードンキーコング

デビッドワイズがWiiUのドンキーコングカントリー：トロピカルフリーズの作曲家として発表されたとき、人々がオタクを驚かせたのには理由があります。彼のSNESドンキーコングカントリーのサウンドトラックは、特に最初にケツを蹴りました。のような曲ジャングルグルーブラグタイムピアノと動物の音、合成されたビート、クラリネットをブレンドして、ワイズ独自のスタイルであるジャジーな新時代のモラスを作ります。しかし、ワイズはドンキーコングカントリーでは決して1つのメモではありません。ミニマリストは次のようなトラックをチルアウトします水中アンビエンス DKCのよりエネルギッシュなジャムと何ら変わりはありませんが、それでもゲームの事前レンダリングされた世界に完全に適合していると感じ、聞くだけでも美しいです。

ダックテイル

DuckTales for NESがとても楽しいゲームであるのは便利ですが、その品質は成功に不可欠ではありません。ダックテイルズは退屈でプレイできない怪物だったかもしれませんし、ぺろしげの曲がまだそこにある限り、それは問題ではなかったでしょう。のうねるポップアマゾンとロブゾンビによるファミコンのホラーシュロックトランシルバニアこのサウンドトラックを30年近く有名にしてきた種類の正しいチップチューンです。シンプルな8音のループメロディであるステージセレクトジングルメロディでさえ、脳に宿る甘いイヤーワームです。その目玉、完全に物欲しそうな月、アナマングチのようなバンドが今日もファミコンを使って音楽を作り続けている理由を示す曲です。

旅

おそらくあなたは、チェロが同時にあなたの心を壊し、それを再び元に戻すことができることを知らなかったでしょう。オースティンウィントリーの美しく雰囲気のあるジャーニーサウンドトラックは、前向きに急上昇しています。哀愁から生まれとエコー呼び出し、のサンドサーフィンの喜びに試練の道そして勝利神格化、Wintoryは、Journeyをストリングス主導の感情のツアーデフォースにします。これは、正当な理由でグラミー賞にノミネートされ、ThatGameCompanyの傑作の砂浜のビジュアルと完全に一致した最初のビデオゲームサウンドトラックでした。スカーフをかけた冒険家の鳴り響くチャープの上に重ねられた、これまでにないものを超越したビデオゲーム音楽の美しく悲痛なサウンドです。涙？いいえ、それは私の目の砂です。本音。

パラッパラッパー

これを聞いたことがあるなら止めてください。犬はヒーローになることで、花である彼の女友達に感銘を与えたいと思っています。彼は、とりわけ、タマネギから空手のレッスンを受け、鶏肉で料理をし、そしてトイレを待っている間、うんちをしないようにすることによってこれを行います。 Parappa the Rapperは、各曲のユニークでばかげた挑戦をマスターしようとしてタップすると、音楽リズムゲームの奇妙さを表現する素晴らしいエクササイズです。ゲームプレイはそれほど注目に値するものではありませんが、曲には本当の持続力があります。証拠として、Kick、PunchをParappaファンに言うだけで、彼らの返事はすべて頭の中にあります。迅速かつ保証されます。すべてのトラックが勝者ですが、私の個人的なお気に入りはフリーマーケットのレゲエ風の曲です。リズムが遅いからといって、流れないわけではありません。それは素晴らしい知恵です。

The Elder Scrolls 3：Morrowind

Jeremy Souleのサウンドトラックを間違えることは不可能なので、このリストにはElderScrollsのゲームをどれでも選ぶことができます。ただし、Morrowindを使用したのは、そのゲームの風景の美しい孤独を簡単に想起させる方法のためです。 Oblivionは華やかさとSkyrimの勇敢さを取り入れていますが、Morrowindは、暗闇に立ち向かうヒーローとしてのあなたの役割の静かな厳粛さを捉えています。丘の中腹を横切る予期せぬ戦いに伴う素早い弦とホーン（常にひどい崖のレーサー）であろうと、生意気な小さなちっぽけなものであろうと、頭の中でスーレの優雅なアレンジメントを聞かずにネレバリンとしての時間を思い出すことは不可能ですあなたが道をさまよっているときのあなたの精神。 Morrowindのサウンドトラックは、Tamrielのファブリックに織り込まれており、そこで行うすべてのことを魅力的なものにしています。 600本のスクーマを飲むとどうなるかを調べても。

マスエフェクト2

オリジナルのMassEffectは、80年代のアクション映画にインスパイアされたシンセヘビーなサウンドトラックでBioWareの3部構成のスペースオペラのトーンを設定しましたが、Mass Effect 2はそのコンセプトを取り入れ、リスナーに提供しながらより多くの視聴者に味わうことができるゲームです。より大きなクレッシェンドとより多くの多様性。トラック自殺任務は素晴らしい例であり、ゆっくりと、神秘的で、電子的なものから始まり、有機的で本当にスリリングなものに進化し、多種多様な楽器、パーカッション、そして詠唱する声のコーラスに満ちています。そして、大ヒット作の抑揚があなたのものでないなら、太陽風であなたを優しく一掃する銀河地図音楽の崇高なトーンがあります。 Mass Effect 2のサウンドトラックはとても良いので、誇張で話さざるを得ません。

R4：リッジレーサータイプ4

「彼は私のためのものです、私がむしろなりたい場所はありません、ええ、ええ、ええ。フィニッシュラインまで、どこを見ても彼は時間通りです。」暑い新夏シングルの歌詞？いいえ、それらはもう1つの勝利、R4のオープニング：プレイステーション用のリッジレーサータイプ4。そしてそれはそこからのみ良くなります。折衷的なサウンドトラックは、ナムコのゲーム風のシンセビートとジャズ、ファンク、ハウスのジャンルを融合させた、これまでにない最高で最もユニークなドライビングソングのいくつかを誇っています。のようなトラックネイキッドグローと私を動かします傑出したものですが、実際にはすべてがそのオープニングチューンによって設定されたトーンに戻ります。このようにドライブしたり、音を鳴らしたりするものは他にないので、腰を落ち着けて楽しんでください。

バットマン＆ロビンの冒険

あなたはメガドライブ/ジェネシスがスーパーNESと比較してかなりわずかなオーディオを持っていた方法を知っていますか？作曲家のイェスパー・キッド（ヒットマンとアサシンクリードの名声の層）は、そのことを積極的に打ち負かして演奏し、同時に16ビット時代の最も独創的で明確で完全に強烈なサウンドトラックの1つでそれを行いました。イェスパーキッドはそのようなことをするからです。ゲームが実際に基づいている漫画の高騰するゴシックのダニー・エルフマンの雰囲気を捨てて、Kydが実際に作成したのは暗く、攻撃的で、合法的にクラブにふさわしいインダストリアルテクノの執拗な聴覚的猛攻撃、90年代半ばと同じくらい新鮮で、今では逮捕されています。決して本物のテレビではないかもしれませんが、病的に死に夢中になっている男性の頭の中の実際の音は、毎晩、欲求不満の暴力を支持して眠りを避けているので、かなり完璧です。

獣の影

90年代のCommodoreAmigaのすべての成果の中で、優れたサウンドトラックの膨大なライブラリは簡単に最大のものです。同じことがShadowsof theBeast自体にも当てはまります。残念ながら、ビデオゲームとしては間違いなくダフですが、美的観点からは傑作です。実際、このゲームが今日評判を呼んでいる理由は、他に類を見ないほど素晴らしい、非常に空気のようなアートと音楽です。シャドウの見た目とサウンドは完全に絡み合っていますが、シャドウはそれ自体が完全に魅力的なままです。階層化され、渦巻いて、常に予想外の暗くて夢のような場所に向かってねじれています。その完全な他者性により、あらゆる媒体で史上最高のファンタジーサウンドトラックの1つになっています。

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