あなたがあなたの人生で必要とする30の最高の映画のサウンドトラック





スヌーティーなムソがどう思うか忘れてください。映画のサウンドトラックでいっぱいの棚を所有するのは恥ずべきことではありません。単なるコンピレーションアルバムではなく、焦点を絞った映画のような作品との結合による素晴らしいアルバムは、オリジナルのトラックが1つも見つからない場合でも、特定のムードとトーンの素晴らしい、スマートにキュレーションされたコレクションです。

そして、映画の媒体が前進するにつれて、サウンドトラックはより実験的で、創造的で、芸術的に栄養を与えるようになるだけです。しかし、今、何が重要なのでしょうか？このように広大で折衷的な音楽が広まっているため、このリストを2つのカテゴリに分類しました。ライセンスされたオリジナルの音楽の曲ベースのサウンドトラックから始めて、次に、コレクション。

ハイフィデリティ（2000）



サウンドトラック： 熱狂的なインディーポップ、フォーク、ロック、サイケデリアの爆発。筋金入りのミュージカルスノブについての映画をサウンドトラックするという課題に対処するために一生懸命働いて、このレコードを具体化する信頼性の編集は確かにハイフィデリティの音楽店のキャラクターを誇りに思うでしょう。ボブディランやエルビスコステロなどの明らかなアーティストによるあまり目立たないトラックが、スモッグとステレオラブからの90年代の左フィールドで肩をこすり、ベルベットアンダーグラウンドと13階のエレベーターが上にあるため、フィラーは見つかりません。

最高の歌： スティーヴィー・ワンダーの響き渡る「私は信じる（私が恋に落ちるとき、それは永遠になります）」。

ブルース・ブラザーズ（1980）



サウンドトラック： ブルースブラザーズは、一部はアクションコメディであり、一部はそれが焦点を当てている音楽ジャンルの歴史全体に敬意を表しています。レイ・チャールズ、ジェームス・ブラウン、キャブ・キャロウェイなど、真面目な音楽スターのカメオの終わりがない映画では、サウンドトラックがブルースとソウルの大国にほかなりませんでした。

最高の歌： アレサ・フランクリンは、ショーストッパー「Think」でかなりの歌姫を振り回します。

パープルレイン（1984）



サウンドトラック： プリンスの映画界への入り口は恥知らずな（そして不安定な）スタービークルかもしれませんが、そのスターの曲の新しいセットの配信メカニズムとして、それは正当化される以上のものです。プリンスをミュージカル映画の主役に迎え、プリンスをベースにしたミュージシャンを大まかに演じると、必然的に、サウンドトラックとして正真正銘のプリンスアルバムが手に入ります。それだけでなく、彼の最高の1つです。映画は正確に古典的ではないかもしれませんが、そのサウンドトラックは確かにそうです。

最高の歌： もちろん、「パープルレイン」は、刺激的なスクリーチャーです。

アメリカン・グラフィティ（1973）



サウンドトラック： 幸せな事故の定義、60年代初頭のロックンロール文化へのジョージルーカスの頌歌のサウンドトラックは、監督の決定と同じくらい予算上の制約の産物です。ユニバーサルは当初、オーケストラを雇って、ルーカスが望んでいたヴィンテージのロックやポップの代わりとなるサウンドを演奏することでお金を節約したいと考えていましたが、最終的には容赦なく、関係するすべての音楽出版社に平等な取引を提供しました。それはうまくいきました-すべてのアーティストがエルビスを禁止しているため、彼の目立った不在-が実際のスコアにお金を残していませんでした。したがって、American Graffitiは百科事典ですが、非常に慎重に選択された、その時代の音楽のセレクションです。インスタントクラシック。

最高の歌： フランキー・ライモン＆ザ・ティーンエイジャーズの「恋は曲者」

レザボア・ドッグス（1992）

サウンドトラック： タランティーノの純粋でオフキルターの音楽的意図の初期の声明であるレザボア・ドッグスは、監督の将来の作品のモデルを設定し、忘れられた古典を発掘し、映画協会によってキッチュをクールにしました。制作に関しては、70年代のポップと実際の映画の対話がダイナミックなLPの大部分を占めており、Quentの将来の映画アルバムの型を設定しています。

最高の歌： 「リトル・グリーン・バッグ」と「スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー」はすべてのセットピースの注目を集めるかもしれませんが、それは本当にハリー・ニルソンの「ココナッツ」に関するものです。

シャフト（1971）

サウンドトラック： 技術的には曲と楽器のハイブリッドであるにもかかわらず、シャフトサウンドトラックは、恒星の独特なサウンドトラックを提供する一貫した芸術的ビジョンのもう1つの優れた例です。アイザックヘイズは、主役を演じることを期待してシャフトの仕事を引き受けた可能性があります-彼はその役割を果たしていませんでした-しかし、彼が作成したものは、それを生み出した映画よりもさらに象徴的です。これは、文化的、歴史的、または美的に重要であるとして、2014年に米国議会図書館によって国立録音登録機関に登録されました。また、ソウルレーベルのスタックスレコードがこれまでにリリースした中で最も売れているLPでもあります。

最高の歌： 「ThemeFromShaft」は、映画を見たことがない人でも認識できます。それは、集合意識にどれだけ吸収されているかです。

ウェディングシンガー（1998）

サウンドトラック： NewWaveと80年代が提供しなければならない最も安っぽいポップを組み合わせた巨大なコンピレーション。アダムサンドラーの2つのオリジナルの曲のより陽気で惨めなものも存在し、正しいので、これは合法的に面白く、時代の素晴らしい断面になっています。

最高の歌： 提供されているすべての80年代の純粋さのために、アダムサンドラーによる「誰かが私を殺す」は決して古くなりません。それ以外の場合は、カモメの群れの「スペースエイジラブソング」。またはボウイの「チャイナガール」。または「ブルーマンデー」。ほら、それはほとんどすべて素晴らしいです、いいですか？

ロミオ+ジュリエット（1996）

サウンドトラック： シェイクスピアを完全にホリスティックな作品として更新するRomeo + Julietサウンドトラックは、映画のモダンな設定や超現実的なパーティーのビジュアルと同じくらいストーリーを活性化させます。バズ・ラーマンのミュージカルへの愛情と現代のポップスの知識は、彼が同じ部分で遊び心があり、感情的で、心に訴える一連の曲をつなぎ合わせるのに役立ちました。基本的に、ソース資料の最新バージョンに最適です。

最高の歌： ガベージの「＃1クラッシュ」は星を越えた恋人たちを現代の世界に引きずり込み、デズリーの「キスユー」は苦痛をもたらします。

さらば青春光（1979）

サウンドトラック： バンドの1973年のロックオペラの映画版のサウンドトラックは、主に誰に焦点を当てたアルバムであり、これまでにないほど悪いことですが、17曲のうち10曲を軽くリミックスして再録音した形で保存しています。しかし、映画版は単にクリーンアップされたリトレッドではなく、アルバムの最終四半期には、ジェームスブラウン、ブッカーT＆MG、ザロネッツなどの魂の偉人も含まれています。

最高の歌： ザ・フーの「リアル・ミー」は、毎回空気を抜いてくれます。

パルプ・フィクション（1994）

サウンドトラック： タランティーノは、あいまいでありながら超クールな映画のサウンドトラックで市場を追い詰め続けています。これは、レザボア・ドッグスと同じくらい簡単です。これは、タランティーノの伝統的なロック、ポップ、ソウルのミックスに、まともなサーフロックのチャンクを追加します。タランティーノのジャンルは、ロックンロールのエンニオモリコーネ音楽、ロックンロールのスパゲッティウエスタンミュージックと呼ばれています。彼はポイントを持っています。チャック・ベリーとアル・グリーンをクール＆ザ・ギャングと並べて見つけることができる場所は他にありますか？

最高の歌： ディック・デイルと彼のデルトーンによる「ミザルー」 は パルプフィクション、それを回避することはできません。