25歳のトイストーリー：ピクサーのアニメーションの驚異が常に古典的である理由

（画像クレジット：ピクサー/ディズニー）

ピクサーの革新的なアニメーション映画であるトイストーリーがリリースされてから25年が経過しました。バズとウッディが大画面に登場した後も、スタジオは革新的なテクノロジーを使用した映画をリリースし続けていますが、その核となるのは、世界中で共感を呼ぶ感情的で普遍的な物語です。失火は非常にまれです。トイストーリーがなければ、ピクサーは今日のような創造的な大国にはなりませんでしたが、この映画はリリース時に確実にヒットすることはできませんでした。実際、映画館に行く途中で非常に多くの課題を克服しなければならなかったので、それはまったく奇跡のようなものでした。

当初から、ピクサーは登る山を持っていることに気づきました。1つには、彼らはこれまで長編映画に取り組んだことがありませんでした。トイストーリーは、ジョンラセター監督の、オスカーを受賞した1988年の短編映画「ティントイ」から生まれました。この映画では、有名なおもちゃが人間の赤ちゃんに追いかけられています。それでも、ほんの数分続く3D短編映画と、長編映画の間に違いの世界がありました。この規模のコンピューター生成プロジェクトはこれまでになく、新しいテクノロジーが必要でした。その結果、ピクサーは映画を作成するためのソフトウェアRenderManとMenvを作成しました。

このようなプロジェクトをレンダリングするためのプログラムを作成することは、Lasseterと彼のチームが直面している戦いのほんの一部にすぎませんでした。まず、伝えたいストーリーを確立する必要がありました。

（画像クレジット：ピクサー）

ウッディは私たち全員が愛するカウボーイと同じではありませんでしたが、最初は腹話術の人形でした。後になって、ラセターのお気に入りの子供のおもちゃであるキャスパーザゴーストのような引きひもおもちゃになりました。

バズ・ライトイヤーも最初はウッディよりはるかに小さく、完成した映画のサイズの違いはそれほど劇的ではなく、スペースレンジャーは赤い配色でした。緑と紫を思いついたのは再びラセターでした。彼は次のように説明しました MTV ：ライムグリーンは私のお気に入りの色で、パープルは妻のナンシーのお気に入りの色です...彼女と私と同じように、彼らは本当によく合います。」

アベンジャーズの脚本/監督とバフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーの作成で最もよく知られているジョス・ウェドンも、トイストーリーの脚本に取り組み、映画の最も有名なセリフの1つを書きました。ウェドンの影響はそれだけではありません。彼はレックスに神経症の神経症の恐竜を作り、バービーの役割を望んでいましたが、伝えられるところによると、マテルはキャラクターのライセンスを取得しませんでした（トイストーリーの続編とは異なります）。プロジェクトに関わった驚くべき名前は、ウェドンだけではありませんでした。当時、スティーブ・ジョブズは、それ自体がルーカスフィルムの一部として始まったピクサーの議長であり、スカイウォーカー・サウンドも映画に取り組んでいました。

（画像クレジット：ピクサー/ディズニー）

その後、スタジオが義務付けたストーリーの変更が行われました。ディズニーピクサーは今ではおなじみの光景かもしれませんが、当時のコラボレーションはそれほどシームレスではありませんでした。ディズニーのプロデューサー、ジェフリー・カッツェンバーグはより多くのエッジを求め、彼の影響により、ウッディはより嫉妬深い、意地悪な人物になりました。偶然に起こった事件ではなく、窓からバズを押し出すことにした人物です。しかし、ウッディのキャラクターに変更が加えられると、ディズニーは映画をさらに嫌い、すべてをシャットダウンしました。これは現在、ブラックフライデーとして知られている事件です。幸いなことに、ラセターは、ピクサーの仲間であるアンドリュースタントン、ピートドクター、ジョーランフトとともに、物語を形にして、ラセターの元のビジョンに戻すことができました。ウェドンは、脚本の作業を続けるために戻ってきました。

ディズニーはまた、映画をミュージカルにすることを提案しましたが、ピクサーは抵抗しました。 [トイストーリー]はバディ映画なので、本当に悪いミュージカルだったでしょう、ウェドンは後で反省しました エンターテインメントウィークリー 。それは彼らが望むものを認めない人々についてであり、ましてやそれについて歌うことはありません。ウッディは「欲しい」という数字を出すことはできません。彼は冷笑的で利己的で、自分自身を知りません。バディ映画は昇華、腕を殴る、「私はあなたが嫌い​​です」についてです。それはオープンな感情についてではありません。

スクリプトが形になり、スタジオのメモが組み込まれると、音声キャストが登場しました。これにより、ストーリーがさらに小さくなりました。ビリークリスタルはバズのトップチョイスでしたが、その役割を断り、ティムアレンが参加することになりました。しかし、俳優の声は、ナイスガイとして非常に特徴づけられたスクリプトバージョンのバズライトイヤーとは一致しませんでした。これは書き直しにつながり、バズは彼がおもちゃであることを完全に認識していたことから、彼が本当に宇宙飛行士であると確信することへと変化しました（変化はウェドンの影響も受けました）。トム・ハンクスがウッディの声に雇われたとき、ハリウッドで最も愛されている俳優も、即興の才能のおかげで脚本に大きな影響を与えました。彼の作品はとても良かったので、その一部は後にトイストーリーの3つの続編で使用されました。

（画像クレジット：ピクサー/ディズニー）

• The 最高のピクサー映画 、ランク付け！

1995年にようやく初公開されたとき、トイストーリーは瞬く間にヒットし、完全にコンピューターで生成された最初の長編映画として歴史を築きました。それでも、ピクサーチームを最も喜ばせたのは、ほとんどの人がストーリーを賞賛するために莫大な技術的成果をどのように誇示したかでした。ピクサーの共同創設者であるエド・キャットマルは、彼の著書Creativity、Inc。で、ストーリーテリングが結果としてスタジオの定義的な創造的原則の1つになったと書いています。

「ストーリーは王様です」とは、テクノロジーやマーチャンダイジングの可能性ではなく、何も邪魔しないことを意味していると彼は書いています。レビュアーが主にトイストーリーが彼らを作った方法について話していたという事実に私たちは誇りを持っていました 感じられる それを画面に表示することを可能にしたコンピューターの魔法についてではありません。これは、私たちの常に物語を導きの光として保つことの直接の結果であると私たちは信じていました。

その哲学は、インクレディブル、ファインディングニモ、モンスターズインクなどで実証されているように、それ以来、ピクサーの映画の中心にあります。しかし、トイストーリーは、ピクサーに生きる哲学を与えただけでなく、さまざまな続編を通して継続されるウッディとバズの象徴的なパートナーシップをもたらしました。同様に、ピクサーとディズニーは独自の組合を結成し、直後に50/50の契約を結びました。さらに、スティーブジョブズは、トイストーリーのプレミアの直前にピクサーを公開し、別の独創的なビジネスの動きをしました。

しかし、ラセターは、 時間 、トイストーリーの初演から5日後に見たものを振り返ることで、映画の本当の影響を感動的に明らかにしました。ウッディのカウボーイ人形を持った母親と一緒に小さな男の子がいました。彼の顔の表情は決して忘れません。誰かの手で作成したキャラクターを見たのは初めてでした。私は毎日それについて考えます：そのキャラクターはもはや私のものではなく、彼のものでした。

アニメーションは今では時代遅れに見えるかもしれませんが、特に見事なものと比較して トイストーリー4 、トイストーリーの感情的なコアは、それが時代を超越した古典であり続けることを意味します。逆に、これまでに作成された中で最も優れたアニメーション映画の1つであり、ピクサーは最新のソウルで、全面的に5つ星のレビューを獲得していることから、フラグを立てる兆候は見られません。バズ・ライトイヤーが言うように、トイ・ストーリーはピクサーを無限のかなたへと導きました。